张然他们来到新闻中心，并没有直接进发布会大厅，先被拉去出席官方拍照会，让摄影师拍照。等他们拍完照，进入发布会现场时，本来只能容纳一百多人的大厅内，已经挤进了两百人，简直是水泄不通。
按照惯例，张然先谈了自己的创作理念，表明这部电影主要是想尝试多声部蒙太奇；接下来，演员们轮流上阵，谈自己对电影的看法，谈自己对角『色』的认识。
等例行集体访问后，就是自由发问时间了，也是媒体记者们最期待的环节。第一个起来提问的是个中年大妈，整个人像吹胀的气球，圆滚滚的，腰围是张然的三倍。她叽里呱啦说了一通，大家都没听懂在说什么，不但张然他们没听懂，就连同声翻译都懵了。
那记者见大家一面茫然，又说了一遍，发现大家还是一脸茫然的看着自己，尴尬的笑了笑，又说了一句。这次大部分人都听懂了，她说，实在抱歉，我英语太糟糕了。
张然感觉到了她的尴尬，微笑着问道：“你是哪里人？”
记者不好意思地道：“柏林！”
张然故作神秘地道：“我告诉你一个秘密，你英语比我德语好多了。你看我们都有不擅长的语言，没必要勉强自己，你用德语问就可以了，有同声翻译的。”
在场的记者都很感动，觉得张然真的太好了，巧妙的让这个记者下了台阶，化解了她的尴尬，难怪看完《一个人张灯结彩》大家会觉得温暖，他本身就是一个温暖的人呐！
那个记者自然更感动了，用德语问道：“我是来自德国新闻社的记者，你刚才说拍这部电影最大的动力是尝试多声部蒙太奇，我们知道电影诞生一百年了，真正在电影中很好呈现多声部蒙太奇的只有爱森斯坦和科波拉，真的太难了，你不怕失败吗？”
张然微微点头：“害怕失败，但正因为害怕才会有劲儿。人是需要一点压力，需要一点刺激，才能够继续向前的。相对于失败，我更害怕自己止步不前，这样很容易陈腐，很容易被淘汰，这才是最可怕的。”
第二个记者将问题抛给了张婧初，问道：“我刚才采访一些外国记者，他们是你的粉丝。他们告诉我，你演得很好，但在电影里出现的时间偏少。你自己觉得呢？是否在片中的篇幅有些短？”
张婧初扭头看着张然，笑眯眯地道：“你看观众都向你抗议，我的戏太短了！”
在场记者都笑了，张然也哈哈笑道：“我知道了，下次你的镜头我少剪点儿！”
张婧初瞪了他一眼，可恶，都不说给安排一部大女主的戏！她转头看向台下的记者，微笑道：“其实我们拍了很多，其中有好几场我特别喜欢的戏都被剪掉了，这也没办法，是电影的整体节奏需要。”
又一个男记者站了起来，问道：“婧初小姐，你在电影中的表演太出『色』了，简直不像是演出来的。前面小于跟钢渣通过手势交流，看起来很『乱』，而她学手语之后进行的交流看起来就规律很多了，前面的手语是你自己设计的吗？”
张婧初神情有些得意，微笑着道：“在演戏之前，我去理发店体验了三个月，加上演戏的日子，大概有八个月我没有说话，跟人交流用手势，跟张然交流都用手势。我没有学手语，跟小于一样就是自己比划。等到戏中小于开始学手语，我也开始学手语，用真正的手语交流。我尽力让自己的状态跟小于接近，所以，呈现出来的感觉就比较真实。”
张然补充道：“婧初由于几个月不说话，以至于电影拍完入戏太深，患上了癔症『性』失语，真的不会说话了，在医院治疗了将近一个月才恢复正常。不只是婧初，李雪健老师和胡君在派出所呆了三个月，跟真正的警察一起出警，一起训练，李雪健老师50多岁了，身体又不是特别好，还要跟警队的小年轻一起练擒拿，真的太不容易了。远征开了三个月出租。曹炳坤到矿山呆了三个月，又捡了一月垃圾。《一个人张灯结彩》能够拍到这种程度，我特别感谢他们，是他们赋予了这些角『色』灵魂。”
听到这话现场的记者们都鼓起掌来，用掌声向张婧初他们表达了自己的敬意。
这时又一个记者站了起来：“张然导演，你好，我是《纽约时报》的记者。刚才在电影院，我听到斯科塞斯先生说，这部电影是根据贝多芬《第九交响曲》的曲式结构来拍的，我想问问，这是怎么回事，为什么要这么拍呢？”
听到这个问题，现场的观众一阵『骚』动，不少记者觉得不可思议，交响乐和电影完全不搭边啊，两者的结构怎么可能相同？
也有熟悉电影史的记者想起上世纪二三十年代，好莱坞经典叙事模式中就有一种叫电影交响乐结构的模式，整个结构分为序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声。他们有些不解，这种结构早就淘汰了，而且《一个人张灯结彩》的结构也不像是电影交响乐结构啊！
现场记者都紧紧盯着张然，等待他给出最终的答案，毕竟斯科塞斯不可能『乱』说。
张然没想到斯科塞斯的话被别人听到了，就道：“这个问题讲起来特别复杂，一两句讲不清楚，估计得写几万字的论文。拍这部电影我最大的目的是实验多声部蒙太奇，我们这部电影在叙事上也采取了多声部叙事，而多声部叙事就是通过不同人物的视点出发，围绕同一个事件展开叙述，也被称为复调叙事。比如黑泽明的《罗生门》，张一谋《英雄》都是这种叙事方式。不过多声部叙事距离多声部蒙太奇还很远，多声部蒙太奇是把可以把电影的表现材料画面、音响、对话、文字和音乐看做管弦乐队的不同声部，可以进行齐奏、对位演奏与赋格曲式等多种选择，既保持独立『性』，又形成对话『性』，使声、字与画的多元叙事有机融合。
我拍《一个人张灯结彩》最开始参考了交响乐的曲式结构，电影结构分为四个部分，对应交响乐的四个乐章，但剪出来的第一版不是很满意。在补拍的时候，《第九交响曲》给了我很多灵感，因此就按《第九交响曲》重拍了很多内容。《第九交响曲》第一乐章是奏鸣曲，乐章的引子部分由弦乐器奏出，断续朦胧，空5度和弦像是黎明前的黑暗。而我们电影是从黑屏开头，声音慢慢出来，表现的也是这种感觉……”
在看电影的时候，不少记者觉得张然是在模仿库布里克的《2001漫游太空》，或者说是致敬库布里克，但听到这里他们才知道张然致敬的是贝多芬。
张然结合《第九交响曲》对电影进行了一番简要分析，说是简要分析，但也足足讲了十分钟才停下来，多声部蒙太奇这个问题真的太复杂了。
讲完之后，张然冲在场的记者们笑了笑，道：“当老师当久，都有职业病了，一讲起来就收不了场，我看到有人都听出瞌睡来了！”
记者们发出一阵笑声，又纷纷举手提问。他们的提问基本上都冲着张然去的，李雪健他们获得的提问少得可怜。不过他们也乐得轻松，坐在一旁乐呵呵的看张然应付记者。
等到发布会结束，已经是晚上十一点了。张然他们回到了酒店；而记者们在最短的时间内将稿件写好，发回了各个报社。
早上八点，张然和张婧初走进酒店二楼餐厅时，亚影有好几个学生已经坐在里面吃上了。张然知道学生们不是什么有钱人，就让他们到自己的酒店来吃早餐，能帮他们省一点是一点。学生们见到张然和张婧初过来，都赶紧起身问好。
张然摆摆手，示意他们坐下，随即招手叫来服务员，点好了早餐。张然见周小西和另外一个叫刘苗苗的女生没到，问跑哪儿去了，得到的回答是有点事，很快就过来。
不一会儿，服务员推着餐车过来，将早餐放在张然和张婧初的面前，恭恭敬敬告退。张然一边吃着早餐，一边问学生们昨天的情况。
张自力看着张然，得意地道：“张老师，昨晚我去酒会蹭吃的，遇到了一件特别好笑的事。进去后，我发现里面的女服务员都没穿上衣，光溜溜的。我以为进错地方了，就找了个人问，这是电影公司的酒会吧？对方告诉我，对啊。我当时饿得不行，就没管那么多，大吃特吃。吃完之后，我觉得不对劲，又找了个人问，这是什么公司的酒会啊？对方告诉我，啄木鸟啊！
正在喝牛『奶』的张然差点没喷出来，忍禁不禁地道：“你们将来都要做制片人，说不定你真的会成为啄木鸟的制片人也不一定哦！”
众人窃笑不止，坐在张自力旁边的女生拉了拉椅子，要离张自力远点，坚决跟这位未来啄木鸟制片人划清界限。
就在这时，周小西和刘苗苗走进餐厅，扫了一圈，大步走了过去。她把手里的电影节官方场刊，放在了张然面前，灿然笑道：“张老师，这是今天的场刊！”
“谢谢，小西！”张然这才知道两个丫头是拿场刊去了，挺有心的，招呼道，“赶紧坐吧，要吃什么自己点。”
张然拿起场刊翻到了评分那页，想看看欧美影评人对这部电影的评价如何。在昨晚的采访过程中，媒体记者们反响热烈，他相信应该比国内影评人的反应要好。
柏林电影场刊的评分制度跟威尼斯不同，威尼斯是五分制，柏林是四分制，四星为完美，三星为好，两星为一般，一星为坏，叉子为糟糕。目前暂时领先的是罗马尼亚电影《我是怎样度过这个夏天》，得分为3.1分，波兰斯基的《影子写手》2.8分，土耳其电影《蜂蜜》2.5分，王全安的《团圆》2.4，美国电影《嚎叫》2.1分。
在看到《一个人张灯结彩》的场刊评分后，张然微微一怔，有些不敢相信自己的眼睛，又看了一眼，确实没看错。十个打分者，九个四星，一个三星，平均分为3.9！
这是一个不可思议的分数，刷新了柏林电影节场刊评分的历史记录！