几天的时间，《秦将》剧组终于赶在2月20号之前，把摄影棚搭建好了。
这个摄影棚是用来拍摄一些室内戏的。
毕竟焦城影视城的建筑没有横州那么全面，很多地点的拍摄是缺乏的。
比如各大王府，古街等等。
虽然市井街那边也有符合的地点，不过市井街比起横州的‘清明上河图’又会差上不少。
且在焦城也不止《秦将》一个剧组，很多剧组开年了也已经入驻焦城影视城，《秦将》剧组已经霸占了最大的周王宫，其余的地方自然得留给其他剧组先拍摄了。
这些在焦城找不到的地点就会转到摄影棚搭建绿布拍摄。
过年之前是有好几个摄影棚的，只是在年尾的时候全部拆掉了，现在自然得重搭。
焦城影视城比横州好一点的就是王宫比横州的气派，看起来特别的宏伟。
大秦朝的的王宫在这里选址是最好不过的。
20号这天一早，剧组的所有人员参加了开机仪式。
这新年了，开机仪式自然也是还要再开一次的。
寓意新的好兆头。
今天在剧组圈下的校场上，特别的热闹。
除了工作人员以外，两百个穿上秦朝士兵服的群演已经被副导演集结到位，站在校场上威风凛凛。
韩帅，董国利，赵晨华，贾衡，李晃等几个饰演秦朝名将的演员已经穿上了将军服，在化妆间里化妆。
刘启霖也穿上了士服，饰演大太监赵高的胡国斌也穿上了太监服。
而饰演年轻时期秦始皇的陈宝玉也穿上了帝王服，意气风发，正在校场上一步步的走着，练习已经滚瓜烂熟的台词。
王安，高维，李深三个导演分别指挥各个机位，从周王宫大殿上一直摆到文化广场下方。
洪江总编剧和美术指导也正在根据剧情把已经设计好的画面再次调整。
那些副导演，助手，剧务等等人员则是根据三个导演的吩咐，开始把那集结好的两百个饰演士兵的群演开始分别按照机位站位，五步一个，十步两个不等，一直站到周王宫大殿上。
天空中，两台高空摄影机也已经准备就绪，俯瞰整个周王宫。
所有的准备工作都在有条不紊的进展着。
今天的第一场戏就是拍摄秦始皇统一六国后的盛大演讲。
也是今天唯一一场要特别认真对待的戏。
要把大秦朝时那种统一之后的霸气和宏伟演出来。
这样的准备工作基本用了三个小时，到了下午一点多，所有人员方才吃午饭。
吃完午饭后，休息了一阵，便又开始按照每人已经得到的吩咐开始进行。
所有人先是来到了周王宫大殿下的台阶便停住了，然后又开始按照每个人饰演的身份开始调整站位。
饰演秦始皇的陈宝玉在最前方站在最下面的一节台阶上，然后后面左右两侧是饰演李斯的胡国斌和饰演赵高的唐胜武，接着，是饰演王翦的贾衡和饰演蒙武的李晃，再接着是饰演蒙恬的韩帅，饰演蒙毅的刘启霖和饰演王贲的赵晨华。
再后面就是数十个或是客串，或是特约的演员站成两排。
在这两排的左右两侧，又是一排排成长龙的士兵。
从高空的镜头俯瞰下去，站位特别的霸气。
王安等三个导演分成六个组，和一干助手把机位在各个地方摆好，等到灯光师和摄影师准备就绪后，王安导演一声令下‘开始’。
然后场记站在镜头前打板：“《秦将》焦城影视城，第二百三十四场，第一镜第一次，开始！”
这是一个长镜头，等所有人从台阶下方走到大殿之上，这个镜头方才会结束。
听到开始之后，陈宝玉这个秦始皇率先一步踏上台阶。
身后的李斯，赵高微微弯身跟上，这是常年在帝王左右照顾的通病。
而再身后的一干名将则是昂首挺胸，目光锐利，面色冷峻。
这是常年在战场征伐养出来的王霸之气。
总之，每个人都会有属于他的一面，这些都是需要演员自己去理解出来的，这样才会在演戏的时候不会出现意外。
就像这种镜头，但凡有一个演员表演不到位，所有人都得跟着重来。
这就很考验一个导演设计镜头的功底了。
像这种群像镜头，几乎每一个演员的表情，走姿，甚至是走路的速度，在开拍前，作为导演，都要提前在脑海里模拟无数遍，然后画出分镜头稿本，这样才会在拍摄的时候不会出现各种失误。
当然，这也得演员配合才行
否则，一切都是枉谈。
索性，这群演员没有一个是拖后腿的。
这个镜头开始之后，每个演员对自己的角色定位都很了解，怎么走路，怎么露出表情，怎么衬托都心里有数。
这层层递进的台阶很长，而且在秦朝时对于礼仪非常的重视，走路不能快。
当然，不仅是秦朝，每个朝代在皇宫中无论你是什么身份，都得遵守宫中规则，宫中的皇家礼仪向来是每个时代最为重视的东西。
所以，走这一段台阶，每个人都得小心谨慎。
不然，前面的走慢了，后面的会踩你脚后跟，而前面的走快了，后面的又会跟不上。
这对于演员的表演就挺考究了。
怎么跟，怎么走，同时还不能笑场，也不能有失误，几乎都要考虑得面面俱到。
否则，真的要重来。
这种长镜头就是这样，不像一两秒，三四秒的短镜头那样。
长镜头体现出来的东西是短镜头无法比拟的。
一般，长镜头大多是应用在纪实电影作品之中，因为长镜头是不间断的记录着一件事情，能让观众在观看的同时感受到真实的过程，而短镜头由于持续时间短，画面跳过的那一刻，衔接画面有可能会因为编创人员处理得不好而产生新的意义。
在长镜头出现前，短镜头的拍摄是蒙太奇创作手法的唯一理论，这个理论基本上支配了电影艺术家们的思维活动。
导致他们一直都在去研究这种蒙太奇创作理论，很少涉及电影与照相的关系，也很少从这一特性去研究电影的特性。
至从被称为一代宗师的法国电影理论学家巴赞标新立异，把电影的特性归结为照相性，并从这一特性出发，强调电影的逼真性，纪实性之后，长镜头的特性才为电影艺术家开拓出了一条新思维。
巴赞在他的写实主义的美学理论中，把景深镜头和长镜头总结出了一种新的美学功能，直接推动了电影语言的发展，带来了电影表现手段的一种新思维，才造就了这个新的银幕时代。
从某种意义上来说，没有长镜头的出现，就不会有现在的现代电影。
所以，长镜头的出现被称为‘电影美学的革命艺术’。
当然，能拍好长镜头的导演也是不多的，所以每一个导演要拍一次长镜头，所要做的准备太多太多了。
而对于演员的考验，也太难了。
韩帅之前拍《橘子红了》的时候，冯成导演要拍的唯一个两分钟的长镜头，足足准备了三天的时间，然后拍了两天，方才勉强拍好这个镜头。
王安导演拍的这个长镜头，总时长至少有五分钟。
索性他不是一般的导演，对于镜头把控的功底还是很深厚的。
而那些走在台阶上的演员也没辜负他的期望。
五分钟后，王安导演发出了一声惊声尖叫：“非常完美，这是一个宏伟的镜头。”