墨瓷堂的铜铃在午后响起，邮递员送来个厚重的木盒，寄件人地址是陕西的一座古墓博物馆。打开盒子，一尊半残的观音像静静躺着：像身的衣纹是墨绘的，线条流畅如流水，璎珞却是瓷塑的，釉色温润似玉，正是委托信里说的“唐代墨瓷观音像”——已知最早将墨与瓷结合的器物，左肩和莲座有缺损，像身还沾着未清理的土锈。
委托附言写在泛黄的宣纸上：“像内藏着墨瓷术的起源之谜，考古队尝试多次未能开启，沈砚秋的日记里提过，‘需七脉信物共鸣，方可见真容’。”
赵晓的银簪突然从展柜飞出，在观音像的莲花座上轻轻跳动，簪头的光指向座底的一处凹槽——形状与拼合后的阴阳瓷（圆形）严丝合缝。林默小心地将阴阳瓷放入凹槽，“咔嗒”一声轻响，像身突然亮起柔和的光，内部的暗格从背部弹出，卷着一卷泛黄的帛书，上面的篆字古朴苍劲，需夏野翻出《古文字字典》才能勉强辨认：
“墨瓷本是一体，上古有巫，以瓷为骨，以墨为魂，画符镇邪，保一方平安。后因战乱分流，墨术入士大夫家，瓷术留民间窑口，渐成两派，实则同源同根……”
帛书里还画着幅简图：一位巫祝手持墨笔，正在瓷坯上画符，旁边的窑火里，烧出的器物既有墨香，又有瓷韵，与他们烧制的蔷薇笔筒竟有几分相似。“原来沈先生和苏先生追求的‘合一’，是回到最初的样子。”赵晓摸着像身的墨绘衣纹，颜料里掺着瓷土的颗粒，“你看这墨，不是纯松烟，是瓷土混合松烟制的，所以能在瓷上千年不褪。”
周深的相机对着暗格拍了张特写，照片里的帛书突然透出微光，映出更多细节：简图旁标注着“墨瓷术三诀”——“以瓷承墨，墨方有根；以墨润瓷，瓷方有神；心墨合一，万物可生”。这三句话，与沈砚秋笔记里的“墨瓷共生”理念完全吻合。
墨影和窑影蹲在修复台上，爪子扒着木盒边缘，盯着观音像的莲座。林默突然发现，莲座的缺损处，纹路与碎瓷谷捡来的七片瓷片能拼合——汝窑的天青补左肩，哥窑的冰裂补衣纹，官窑的红釉补璎珞……拼好的瞬间，像身的光突然变亮，墨绘的衣纹与瓷塑的璎珞开始“流动”，仿佛观音真的要睁开眼。
“这尊像，是让我们知道‘从哪里来’。”夏野将帛书小心收好，“沈先生他们找了一辈子的答案，原来藏在最古老的器物里。”
委托方突然打来电话，说博物馆还藏着半块唐代墨锭，成分与观音像的墨绘一致，问是否需要寄来。赵晓笑着答应：“当然要，正好用它补全衣纹——让千年前的墨，和我们的七脉土，在这尊像上相遇。”
夕阳透过窗棂，照在修复台上的观音像上，墨绘的衣纹泛着瓷光，瓷塑的璎珞透着墨香。周深的相机拍下这一幕，照片里，七脉信物的光在像身周围流转，银簪的蔷薇纹与帛书的篆字重叠，像一场跨越千年的对话。
这张新的修复单，不是结束。
它像一声温柔的提醒：传承不只是回望过去，是带着源头的初心，烧出属于这个时代的“墨瓷”——就像这尊观音像，历经千年残缺，依然等着被用心补全。