五公舞台落下帷幕的当晚，杨昊轩刚跟着团队回到酒店休息，手机就接连弹出数十条未读消息，屏幕亮个不停。他揉了揉酸胀的太阳穴，指尖划开屏幕，一眼就看到了临时经纪人发来的长串消息，末尾还附了个“爆炸”表情包，透着难掩的兴奋。
“昊轩，五公个人秀《重生》直接封神！业内好多大佬都找过来了，张亚东老师那边再次发了邀约，想请你担任他新专辑的制作人，负责三首歌的编曲和和声设计；还有三部顶级影视oSt邀约，其中一部是爆款古装剧《长安故梦》，制片方指定要你用双声嗓唱主题曲；国际音乐节也抛了橄榄枝，希望你总决赛结束后能去登台演出，档期都给你留出来了！”
消息下面还附了几份邀约的简略截图，张亚东工作室的邀约里，明确写着“认可你的创作理念与编曲实力，期待深度合作”；《长安故梦》的oSt邀约则标注了“主题曲风格为古风，预算充足，可灵活调整创作时间”；国际音乐节的邀请函更是印着鎏金logo，规格肉眼可见的高。
杨昊轩指尖顿在屏幕上，心里泛起一丝波澜。前世他虽在乐坛站稳脚跟，却多是被资本裹挟，很少能自主选择合作；如今这些邀约，皆是冲着他的音乐实力而来，这份认可，比任何流量数据都更让他动容。
他正看着，手机突然震动起来，是张教授打来的视频电话。屏幕亮起，张教授熟悉的身影出现在画面里，身后依旧是摆满乐谱的书房，灯光暖黄，透着亲切感。
“昊轩，五公的个人秀我看了，原创得真好，情感藏不住，唱到人心坎里了。”张教授笑着开口，语气里满是骄傲，“刚经纪人跟我说了业内的邀约，你现在可是香饽饽了，打算怎么安排？”
杨昊轩拉过椅子坐下，镜头对准自己，语气坦诚：“教授，我还没仔细捋，现在心里最惦记的还是总决赛，怕分心影响舞台。”
“你能这么想就对了。”张教授点点头，眼神认真，“流量和邀约都是一时的，扎实的舞台才是根基。总决赛是收官之战，必须全力以赴，其他事都能往后放放。不过好的机会也别错过，咱们可以筛选着来，比如那个古装剧oSt，风格跟你擅长的国风契合，创作起来不费劲，休息时抽点时间打磨就行；国际音乐节档期在总决赛之后，不冲突，倒是可以答应。”
杨昊轩顺着张教授的思路琢磨，确实有理。《长安故梦》是近期热度极高的古装剧，剧情围绕长安城里的爱恨情仇展开，古风主题曲刚好适配他擅长的古典编曲，双声嗓也能更好地诠释男女主的情感，创作起来事半功倍；张亚东的新专辑制作人邀约虽诱人，但需要投入大量时间精力，总决赛前根本无暇兼顾，只能先婉拒，后续再找机会合作。
“我明白您的意思了，”杨昊轩点头，“我先跟经纪人说，推掉张亚东老师的制作人邀约，跟他说明情况，后续有机会再合作；oSt先接下《长安故梦》，利用排练间隙构思创作；国际音乐节也先答应，等总决赛结束再对接细节。”
“嗯，这样安排很合理。”张教授满意地点头，又叮嘱道，“创作归创作，别熬夜熬太狠，总决赛排练强度大，身体得扛住。有不懂的地方随时跟我说，我帮你把关。”
“好，谢谢教授。”杨昊轩笑着应下，又跟张教授聊了几句总决赛的排练计划，才挂断电话。
挂完电话，他立刻给临时经纪人回了消息，把筛选后的决定告知对方，让其对接后续事宜。经纪人很快回复“收到，已按你的意思沟通，张亚东老师那边表示理解，说等你总决赛结束再细聊；《长安故梦》制片方很开心，已经把剧情梗概和部分片段发过来了；国际音乐节那边也确认了档期”，还把剧情梗概和影视片段的链接一并发来。
杨昊轩点开剧情梗概，快速浏览起来。《长安故梦》讲述的是少年将军与名门闺秀相识相爱，却因战乱分离，最终历经磨难相守的故事，剧情跌宕起伏，情感细腻深沉，很适合用古风旋律诠释。他又点开影视片段，画面里长安月下，女主倚栏远眺，眼里满是思念，镜头一转，男主在战场上浴血奋战，眼神坚定，画面氛围感拉满，瞬间给了他创作灵感。
他拿出随身携带的乐谱本，笔尖落在纸上，顺着灵感勾勒旋律。开头用古筝弹奏温柔婉转的前奏，贴合女主的思念；主歌部分用男嗓低沉叙事，讲述两人相识的过往；副歌切换女嗓，清亮空灵，传递女主的深情与牵挂；间奏加入琵琶点缀，增强悲壮感，契合战乱分离的剧情；结尾用双声叠加，温柔又坚定，呼应两人相守的结局。
笔尖在纸上快速移动，旋律线条逐渐清晰，偶尔卡顿，他就闭上眼睛，在脑海里哼唱调试，调整音符走向。不知不觉间，窗外的天色渐渐暗了下来，酒店房间里只亮着书桌前的小灯，暖黄的光线落在乐谱本上，映出密密麻麻的音符。
不知过了多久，房门被轻轻敲响，是李荣浩的声音：“昊轩，该去吃晚饭了，顺便聊聊总决赛团队秀的选曲。”
杨昊轩回过神，才发现手腕已经酸麻，乐谱本上已经写满了半页旋律，《长安故梦》主题曲的雏形基本成型。他合上乐谱本，起身伸了个懒腰，应道：“来了。”
打开房门，李荣浩站在门口，手里拿着一瓶水，笑着说：“看你房间灯亮着，就知道你肯定在忙，是不是在琢磨oSt？”
“嗯，刚看了剧情梗概，有了点灵感，写了点旋律。”杨昊轩接过水，拧开喝了一口，缓解口干舌燥。
“可以啊，效率够高。”李荣浩打趣道，“不过别太累了，总决赛团队秀的选曲还得靠你呢，走，先去吃饭，边吃边聊。”
两人并肩走向餐厅，走廊里遇到不少其他嘉宾，大多都笑着跟杨昊轩打招呼，眼神里满是认可。五公个人秀《重生》反响极好，不仅征服了观众，也让同行们对他的创作实力刮目相看。
餐厅里，苏有朋和张远已经到了，桌上摆着几道清淡的菜。看到杨昊轩和李荣浩进来，苏有朋招手：“快来坐，特意给你们留了菜，知道你们排练辛苦，点的都是易消化的。”
“谢谢朋哥。”杨昊轩坐下，拿起筷子，简单吃了两口，就看向三人，“哥几个，总决赛团队秀的选曲，你们有什么想法？”
“我们正等着你来定呢，你现在可是咱们组的创作核心。”张远笑着说，“不过我觉得，总决赛的舞台得传递正能量，契合‘披荆斩棘’的主题，让观众感受到力量。”
李荣浩点头附和：“我同意，选一首励志点的歌，既能展现团队默契，又能引发观众共鸣。我之前想过《我的未来不是梦》，这首歌传唱度高，情感饱满，很适合总决赛的氛围。”
苏有朋也点头：“《我的未来不是梦》确实不错，旋律积极向上，舞台表现力也容易做。昊轩，你觉得呢？能不能改编出不一样的风格？”
杨昊轩低头思索片刻，《我的未来不是梦》确实契合主题，传唱度高意味着观众容易有代入感，改编空间也很大。他脑海里立刻浮现出编曲思路：开头融入国风元素，用古筝前奏铺垫温柔的氛围；中间加入摇滚元素，用吉他失真音色增强爆发力，传递坚定的信念；结尾用流行合唱，加入多声部和声，营造温暖治愈的感觉，三种元素融合，既新颖又贴合主题。
“可以，这首歌很合适。”杨昊轩抬眼，语气肯定，“我打算融入国风、摇滚、流行三种元素，开头用古筝前奏，中间加摇滚吉他，结尾合唱，三种元素过渡自然，既能展现每个人的特色，又能突出团队感。”
“这个思路好！”李荣浩眼睛一亮，“国风元素能体现你的优势，摇滚元素有力量，流行合唱能拉近距离，三种元素融合，肯定能惊艳全场。”
“我觉得可行，舞台动作也好设计，不同元素对应不同的风格，视觉效果肯定棒。”苏有朋补充道，“国风部分动作优雅点，摇滚部分有力量点，合唱部分整齐温暖，刚好契合歌曲的情感变化。”
张远也笑着说：“没问题，只要编曲定了，我们跟着练就行，昊轩的编曲实力，我们都放心。”
四人一拍即合，确定总决赛团队秀选曲为《我的未来不是梦》，由杨昊轩负责编曲，苏有朋负责舞台动作设计，李荣浩负责主唱部分，张远负责高音和声。
一顿饭吃得格外轻松，四人边吃边聊，敲定了编曲的大致框架和排练计划，约定第二天一早就开始密集排练。
吃完饭回到酒店房间，杨昊轩没有立刻休息，而是拿出乐谱本，继续打磨《长安故梦》的主题曲。他对着影视片段，逐字逐句调整旋律，确保每一段旋律都能精准契合剧情情感。古筝前奏的音符要更温柔些，贴合女主月下思念的场景；男嗓主歌的旋律要平缓，带着淡淡的回忆感；女嗓副歌的音域要再调高一点，突出女主的深情；间奏的琵琶要加入滑音，增强悲壮感。
笔尖在纸上不断修改，旋律越来越完善，不知不觉间，已经到了深夜。杨昊轩揉了揉酸涩的眼睛，看着乐谱本上完整的旋律，心里满是成就感。他拿出手机，把旋律小样用电子琴弹出来，发给《长安故梦》的音乐总监，附言“主题曲旋律初稿，可根据剧情调整”。
发送成功后，他放下手机，洗漱完毕躺在床上。脑海里一边复盘着总决赛团队秀的编曲思路，一边回味着《长安故梦》的旋律，虽有诸多邀约在身，但他的重心始终放在舞台上。对他而言，音乐的本质是热爱与坚守，唯有做好每一个舞台，创作好每一首作品，才能不辜负自己，不辜负那些认可与期待。
窗外夜色正浓，长沙的灯火透过窗帘缝隙洒进来，映出床上少年平静的侧脸。他闭上眼，养精蓄锐，为即将到来的总决赛密集排练做准备，也期待着在巅峰舞台上，绽放更耀眼的光芒。