台上的演员们，何曾见过如此众多、如此年轻、如此热情的观众？
他们仿佛被注入了强心剂，每一个动作都力求完美，每一个眼神都饱含情感。
饰演白翟夫人的凌云，更是全情投入。
他头戴七星额子，身扎硬靠，雉鸡翎随着他的动作微微颤动。
无论是“巡营”时的沉稳矫健，还是“点将”时的英气勃发，抑或是“破阵”时那一连串令人眼花缭乱的鹞子翻身和干净利落的耍枪花，他都演绎得淋漓尽致。
他的唱腔，清亮中带着一股不容置疑的穿透力，将白翟夫人的巾帼气概展现无遗。
他能清晰地感受到台下那灼热的目光，这目光让他更加卖力，也让他心中涌起一股难以言喻的激动和使命感。
他不仅仅是在演戏，他是在为整个戏曲行业，吸引着新的目光！
台侧的乐队也仿佛年轻了十岁。
拉胡琴的老者，闭着眼，摇头晃脑，手指在琴弦上飞舞，拉出的旋律比以往任何时候都要激昂饱满。
司鼓的师傅，手臂挥舞得更有力量，锣鼓点敲得震天响，铙钹撞击出金石之音，完美地烘托着舞台上的金戈铁马。
整个乐团气势十足，与演员的表演紧密配合，共同将现场气氛一次次推向高潮。
当剧情发展到白翟夫人率军破敌，在台上舞动长枪，做出一个极具视觉冲击力的“回马枪”亮相时，整个清音阁沸腾了！
虽然并非演唱《回马枪》歌曲，但这个经典动作已然成为了凌云的标志。
“好！！”
喝彩声、掌声如同积蓄已久的洪水，猛然爆发出来，几乎要掀翻戏楼的屋顶！
这声音不再是来自零星几位老人，而是来自全场数百名年轻观众自发的、热情的呐喊！
许多人激动地站了起来，用力鼓掌，脸上洋溢着兴奋的红光。
那个戴鸭舌帽的男生更是忍不住吹了一声响亮的口哨。
闪光灯如同繁星般闪烁，记录下这精彩绝伦的瞬间。
在最前排，那张熟悉的八仙桌旁，张老和李老依旧坐在他们几十年来的老位置上。
只是这一次，他们的身边、身后，不再是空荡荡的座椅，而是挤满了年轻的观众。
两位老人看着眼前这久违的、人声鼎沸的场面，听着那震耳欲聋的、属于年轻人的喝彩声，眼眶不由得湿润了。
张老用力眨着眼睛，试图看清台上凌云的身影，声音带着哽咽，对身边的李老说：
“老李……你看到了吗？听到了吗？多少年了……多少年没这样了……”
李老同样激动得胡须微颤，他重重地点头，握住老伙计的手，声音沙哑：
“看到了，听到了！咱们这戏……没白守啊！这些娃娃们……他们懂！他们喜欢！”
他们看着身边那些年轻面孔上洋溢着的热情，心中充满了无比的欣慰和感慨。
仿佛他们守护了一辈子的珍宝，终于被新一代人发现并珍视了。
毫无疑问，所有演出剧目中，最受欢迎、反响最热烈的，便是凌云主演的《白翟夫人》。
不仅仅是因为凌云如今的人气，更因为《回马枪》这首歌的灵感源于此，观众们带着对歌曲的喜爱和好奇，来看这出“原版”的故事，自然投入了更多的情感。
每当凌云做出与《回马枪》mV中相似的身段，或者唱到某些能与歌词意蕴产生联想的段落时，台下都会爆发出会心的笑声和更加热烈的掌声。
这出古老的戏，因为一首现代的歌，被赋予了全新的生命力和吸引力。
《白翟夫人》的余韵尚未完全散去，台下热烈的掌声依旧如同潮水般一波接着一波，久久不息。
许多观众激动地站起身，不肯就此离去。
人群中，不知是谁先高喊了一声：“《白翟夫人》！再来一场！”
这声呼喊如同投入油锅的水滴，瞬间引爆了全场积蓄的情绪。
“对！加场！加场！”
“还没看够啊！凌云老师太帅了！”
“能不能晚上再加演一场？我预约明天的票没抢到啊！”
“求加场！”
年轻观众们热情高涨，纷纷附和，声音汇聚在一起，充满了渴望与期待，几乎要将戏楼的屋顶掀翻。
韩班主站在台侧，看着这前所未见的景象，激动得手足无措，只能连连向台下拱手，既为这份热情感到无比荣幸，又为无法立刻满足所有要求而面露难色。
他提高声音，透过有些简陋的扩音设备安抚道：“感谢各位厚爱！感谢！加场的事，我们戏班一定认真考虑，尽快安排！一定尽快！”
得到这个承诺，观众们的情绪才稍稍平复，但眼中的兴奋与期待丝毫未减。
紧接着上演的是一出经典的青衣戏《天女散花》。
饰演天女的是一位年轻且极富潜力的旦角演员。
她身着飘逸的华服，头戴精美的头面，莲步轻移，宛若真从云端降临。
当剧情进行到天女御风而行，遍洒仙花的段落时，只见她双臂猛地一振，那长达数米的水袖如同被注入了生命一般，倏然间腾空而起！
白练也似的绸缎，在她周身翻飞、旋转、舞动！
时而如行云流水，轻柔舒展，仿佛携带着仙界的祥瑞之气；时而如惊涛骇浪，迅疾有力，展现出天女遨游九天的不凡气度。
她的身姿轻盈曼妙，与水袖完全融为一体，每一个转身，每一个回眸，都带动着那两条白练划出优美而不可思议的轨迹。
长长的水袖仿佛有了自己的意志，时而冲上穹顶，如白虹贯日；时而低回缠绕，如烟波缭绕；时而猛地向前抛出，如银河泻地，直扑台下。
引得前排观众一阵低呼，又巧妙地在她手腕微微一抖间，如灵蛇般倏然收回。
“哇——！”
台下顿时响起一片抑制不住的、充满惊叹的呼声！
许多观众，尤其是年轻观众，瞪大了眼睛，张大了嘴巴，几乎不敢相信自己所看到的。
他们见过各种现代舞蹈的绚丽，却从未想过，传统的戏曲水袖功，竟然能如此之美，如此之震撼，如此地充满仙气与力量感！
“我的天！这水袖……也太厉害了吧！”
“这怎么甩的？根本看不清动作！”
“好像真的仙女在飞啊！”
“这控制力绝了！比看特效还过瘾！”
那位自媒体博主女生更是激动得差点跳起来，手中的相机快门声连成一片，口中不住地喃喃：“素材！绝佳素材！这才是真正的国风美学啊！”
就连原本对青衣戏文戏节奏可能不太适应的部分年轻男观众，也被这出神入化的水袖表演牢牢吸引，看得目不转睛，忘记了之前对武戏的偏爱。
台上的旦角演员，感受到台下那前所未有的专注与惊叹，心中也是激荡不已。
她更加投入，将毕生所学的技巧与情感倾注于这方寸舞台之上，水袖舞动得越发酣畅淋漓，仿佛真的要凭借这两条白练，飞升而去。
水袖翻飞，惊呼连连。
这古老的技艺，在这一刻，以一种纯粹而极致的美，征服了所有在场的新观众。
让他们真切地感受到了中华传统艺术中，那令人心驰神往的、超越时代的魅力。
清音阁内，丝竹盈耳，喝彩不断。
古老的梁柱仿佛都在微微震动，承载着这份迟来了太久的喧嚣与荣光。
台上的水袖翻飞，台下的目光灼灼。
传统与现代，在这一方小小的戏楼里，达成了前所未有的和谐共鸣。