上海，八万人体育场。
黄浦江的晚风似乎也沾染了此地的炽热，挟带着十万人的期待与激情，在场馆内外盘旋。
与京都鸟巢的宏大开阔不同，这里的氛围更显紧凑，声浪仿佛能在碗状的结构中无限反弹、叠加，形成更具压迫感的共鸣。
晚上七点半，灯光准时熄灭。
巨大的环形屏幕亮起，不再是京都场充满未来感的英雄序曲，而是以上海滩的百年风云为底色。
快速掠过外滩万国建筑群、陆家嘴璀璨天际线，最终聚焦于弄堂里摇曳的梧桐、石库门斑驳的砖墙，以及无数在这座城市奋斗的平凡身影。
最后，画面定格在“英雄联盟”四个字上，只是这次的字体，更多了几分海派文化的精致与摩登。
追光亮起，许昊的身影出现在舞台中央。
他穿着一身带有暗纹的深蓝色西装，少了些北方的硬朗，多了几分江南的儒雅。
“上海，晚上好。”
他开口，声音透过音响，清晰地传入每个人耳中。
回应他的，是比京都更加汹涌、更加迫不及待的声浪！
没有过多的寒暄，当《起风了》那熟悉的前奏如同旧友般响起时，许昊刚要举起话筒——
“这一路上走走停停……”
排山倒海！真正的排山倒海！
十万人的声浪仿佛经过了预先排练，整齐、洪亮，带着一种要将场馆穹顶掀翻的决绝气势，瞬间将许昊那尚未出口的歌声彻底淹没！
许昊握着话筒的手停在半空，脸上的表情从准备演唱的专注，变成了彻底的愕然，随即化为一种无奈的、又好气又好笑的神情。
他看向台下，那片由荧光棒组成的星海正随着歌声的节奏澎湃涌动。
他尝试着跟唱，但他的声音如同投入大海的石子，连一丝涟漪都未能激起，便完美地融入了这庞大的合唱声中。
他放弃了，如同在京都一样，将话筒指向台下，自己则成为了这首歌的指挥，或者更准确地说，是一个最投入的听众。
然而，上海的歌迷似乎比京都的更加“霸道”。
《少年》的前奏响起，大合唱准时降临！
《夜空中最亮的星》，星空由十万人共同点亮！
《平凡之路》，万人齐步的沧桑感震撼心灵！
《追梦赤子心》，高亢的嘶吼仿佛能撕裂夜空！
《孤勇者》，战意沸腾，声震浦江！
一连六首，无一例外！
许昊几乎没能完整地唱出一句歌词。
他彻底“沦为了”舞台上的气氛组，时而走到舞台边缘与观众击掌，时而坐在台沿打着拍子，时而无奈地笑着摇头。
台下观众看到他这副“委屈”又享受的模样，合唱得更加卖力了，笑声和歌声混杂在一起，气氛热烈而欢乐。
甚至连后续的《逆战》，本该由他引爆全场，结果前奏一响，那冲锋陷阵的呐喊声依旧是由台下八万人率先发出，气势磅礴，让他这个原唱都感到心惊。
他只能奋力地在合唱的间隙加入自己的声音，仿佛在带领着一支已经无需指挥便能摧城拔寨的雄狮劲旅。
《Rise》的史诗感与英雄联盟cosplay方阵的出现，依旧赢得了雷鸣般的掌声和对游戏上市的强烈期待。
《baby》的欢快旋律让全场变成了跳跃的海洋。
《星辰大海》的悠远再次抚平了沸腾的热血，带来了无限的憧憬。
常规曲目全部结束。许昊站在舞台中央，向着四面鞠躬。
“安可！安可！安可！”
熟悉的声浪再次席卷而来，比之前更加执着。
所有人都知道，按照京都的剧本，接下来该是那首魔性的《江南Style》和骑马舞了。
灯光暗下，观众们兴奋地准备着，期待着那熟悉的前奏和许昊带着他的“军团”再次登场。
然而，几秒钟过去了，预想中的电子音浪并未响起。
舞台依旧一片黑暗，只有观众们持续的安可声在回荡。
一种微妙的疑惑开始在空气中蔓延。
就在这时，一束柔和的、孤零零的追光灯，打在了舞台中央。
光芒下，只有一把木吉他，和一张高脚凳。
许昊独自一人，拿着那把木吉他，缓缓走到追光下，坐在了高脚凳上。
他没有换衣服，依旧穿着那身演出西装，但卸下了耳麦，将一支立式麦克风调整到合适的高度。
全场瞬间安静了下来。八万双眼睛充满了疑惑和期待。
这不是预设的流程。
许昊调试了一下吉他的音准，手指轻轻拨动了琴弦，一段从未听过的、带着淡淡 blues 色彩和浓郁叙事感的舒缓前奏，流淌出来。
这旋律，与之前所有歌曲的风格都截然不同，质朴，却直击心灵。
他对着麦克风，开口了。
声音不再是舞台上的高亢或煽动，而是带着一种低沉的、近乎自省式的沙哑和温柔，仿佛在夜深人静时，对一位老友的娓娓诉说：
“像我这样优秀的人
本该灿烂过一生
怎么二十多年到头来
还在人海里浮沉”
第一段歌词如同一声轻轻的叹息，却像一块巨石投入平静的湖面，在每个人心中掀起了巨大的波澜！
这歌词……太真实，太扎心了！它撕开了许多看似光鲜的外表，直指那份深藏于心的、对自身价值的怀疑和对现实境遇的无奈。
“像我这样聪明的人
早就告别了单纯
怎么还是用了一段情
去换一身伤痕”
吉他旋律舒缓而带着一丝感伤，许昊的演唱没有任何炫技，只有真挚的情感流淌。
他的目光仿佛没有焦点，沉浸在歌曲的情绪里，又仿佛穿透了时空，看到了前世那个在底层挣扎、怀才不遇的自己。
与今生这个看似站在云端、却同样背负着无数秘密与责任的自己，悄然重叠。
“像我这样迷茫的人
像我这样寻找的人
像我这样碌碌无为的人
你还见过多少人”
副歌部分，简单的重复，却像是一记记重锤，敲打在每个人的心上。
优秀、聪明、迷茫、寻找、碌碌无为……
这些矛盾的词汇集合在一个人身上，勾勒出一个在时代洪流中努力挣扎、时而自信时而彷徨的复杂灵魂。
这不仅仅是许昊的自问，更是唱给了无数在现实生活中奋斗、时而感到无力、时而怀疑自我的普通人。
台下，一片寂静。
何超莲忘记了挥舞荧光棒，怔怔地看着台上那个仿佛卸下所有光环、只剩下真诚的男人，眼泪无声滑落。
她似乎第一次触摸到了他内心深处的某些角落。
杨密、刘诗诗等人也收敛了笑容，眼神复杂，她们看到的许昊，永远是强大的、掌控一切的，从未见过他如此脆弱而真实的一面。
就连微光上的直播弹幕，也出现了短暂的空白，随即被无数的【？？？】、【哭了】、【这是我免费能听的吗？】、【昊哥你怎么了】所淹没。
“像我这样孤单的人
像我这样傻的人
像我这样不甘平凡的人
世界上有多少人”
许昊继续唱着，吉他声伴随着他低沉嗓音，在庞大的体育场内营造出一种奇特的静谧与共情。
许多人开始跟着低声哼唱，尤其是“不甘平凡”那一句，仿佛道出了在场以及屏幕前无数人的心声。
“像我这样莫名其妙的人
会不会有人心疼”
最后一句歌词，带着一丝不易察觉的哽咽和巨大的疑问。
伴随着吉他的最后一个尾音，缓缓消散在夜空中。
许昊放下吉他，抬起头，看着台下那片寂静的星海，脸上露出一丝复杂的、如释重负般的微笑。
整整三秒钟，绝对的寂静。
然后——
“轰！！！”
掌声和呐喊声如同积蓄了万年的火山，轰然爆发！
比之前任何一次都要热烈，都要持久！
许多人一边用力鼓掌，一边擦拭着眼角。
这掌声，不仅仅是为了这首歌的动听，更是为了那份毫无保留的真诚与共情。
没有《江南Style》，没有狂欢的安可。
许昊站起身，向着台下深深鞠躬。
“谢谢上海！晚安！”
灯光亮起，演唱会正式结束。
但八万人体育场内，那种被一首歌直击灵魂后的震撼与感动，久久未能散去。
许昊用一把吉他，一首临时起意（或者说被逼无奈）的《像我这样的人》，将一场万众狂欢的演唱会，变成了一次深刻的心灵对话。
他让所有人看到，在商业巨子、乐坛巨星等重重光环之下，他依旧是一个会迷茫、会脆弱、会渴望被理解的、活生生的人。
这一夜，上海记住的，不仅仅是那十万人的大合唱，更是那一束追光下，抱着吉他，轻声叩问每一个人内心的许昊。
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