六月的锦官城，暑气初蒸，蜀锦博物馆内施工现场却弥漫着一种与炎热截然不同的、近乎肃穆的紧张气息。巨大的落地玻璃幕墙隔绝了外界的喧嚣，羊羽站在空旷的序厅中央，脚下是未揭去保护膜的、光可鉴人的深灰色水磨石地面，倒映着头顶尚未完工的钢结构穹顶骨架，交织成一片冷硬的几何丛林。他身后，布展设计团队的核心成员正围着一张摊开在临时搭建工作台上的巨幅图纸，低声而激烈地争论着。
“繁华绮梦·锦绣千年＂这个核心意象，必须用最直观的冲击力砸进观众眼里！”主创设计师陈默，一个头发微卷、眼神锐利的年轻人，手指用力戳在图纸中央，“整面主题浮雕墙！雕细刻的古代锦城地图为绝对基底——街道、坊市、河流、城墙，肌理要清晰可辨！在这之上，再叠压进最具代表性的蜀锦经典纹样：卷草、联珠、团窠、鹿、鹤、龙、凤……不是简单的叠加，是‘生长’！让那些繁复的纹路从地图的脉络里自然生发出来，覆盖其上，像一层华丽的皮肤！”
他喘了口气，指尖猛地向上斜划，几乎要穿透图纸：“然后，是这条‘线’——丝绸之路！用流动的、贯穿整个浮雕墙的浅金色金属线条勾勒出来，从锦城出发，蜿蜒向西，穿过沙漠、雪山、绿洲……最终，它要像一道贯穿历史的光束，直接‘钉’在联合国教科文组织那个‘人类非物质文化遗产’的标识上！视觉焦点！不容置疑！”
负责多媒体设计的苏瑾推了推鼻梁上的黑框眼镜，冷静地补充，声音在空旷的大厅里显得格外清晰：“浮雕墙是骨架，文字简史是血肉。但文字不能堆砌，必须极度精炼，像刀刃。春秋战国起源——‘蚕丛开国，三星耀野’，八个字，配三星堆金箔饰片微缩投影。汉唐鼎盛——‘锦官专营，扬波四海’，配动态的唐代《捣练图》局部织锦场景。非遗认证——‘千载不绝，人类瑰宝’，配当代传承人织造的镜头快剪。至于投影关联……”她转向羊羽，“羊总，锦江、锦里、锦屏，这些城市印记，我们计划用大色块、写意的动态水墨效果在序厅两侧的弧形投影墙上循环播放，水流化为锦缎，锦缎又幻化成街巷，虚虚实实，把‘锦’字彻底融进这座城的基因里。”
羊羽的目光缓缓扫过图纸上那片象征序厅的复杂线条，最终落在陈默指尖凝聚的那个“人类非遗”标识位置。他点了点头，声音不高，却带着一种不容置疑的分量：“冲击力要有，但不能是粗暴的震撼。锦城的‘锦’，是渗透，是滋养。浮雕墙的肌理，要让人有触摸千年城砖的冲动；丝路金线，要闪着驼铃和风沙的光；非遗标识……不是终点，是另一段传承的起点。苏瑾的水墨投影，这个想法很好，‘润物细无声’，让观众一脚踏进来，就泡在蜀锦的千年气韵里。就这么定。”
陈默和苏瑾对视一眼，紧绷的肩膀微微松弛下来。羊羽的肯定，为蜀锦博物馆的灵魂定下了基调。
会议移步至巨大的建筑模型沙盘前。羊羽拿起细长的激光笔，一束醒目的红点刺破空气，精准地落在沙盘上标注为“第一展区：经纬春秋”的区域。
“这里，”红点稳定地停驻，“是整个历史脉络展区的‘心脏’。西周至唐，那些深埋又重见天日的瑰宝，必须用最顶级的安防、最精准的恒温恒湿、最低破坏性的光系统来供养。尤其是松风水月楼慷慨捐出的那匹绝世长卷……”羊羽的声音带着一种近乎虔诚的慎重，“雅拉雪山西周龙凤纹，万字纹圣地战国鹿鹤纹，它们不仅仅是锦，是时间的琥珀，更是祖先呼吸的具象。”
激光笔的红点猛地一跳，射向另一片区域：“‘天工织造’展区，核心是那台道光年小花楼木织机1:1复原体。演示，必须是动态的！挑花结本、投梭织纬……每一个动作都要精准复原，配合机械结构的同步放大投影和解说。最关键的是——”红点重重敲在沙盘上，“‘日产量仅7-10厘米’的说明牌，要做得像块碑！让每个观众都直观地感受到，什么叫‘寸锦寸金’，什么叫‘天工’的代价！学徒体验区的打结、理线计时挑战，难度要设置得让人头皮发麻，体验过，才懂得敬畏。”
红点再次移动，这一次，带着一种沉缓的力量，落在一片特意规划出的、相对独立而幽静的空间——“松风水月——王朝的龙凤涅盘”。沙盘上，这片区域被细致地勾勒出小楼轮廓，标注着“松风水月织锦楼”。
“这片空间，”羊羽的声音低沉下来，仿佛怕惊扰了沉睡的魂灵，“是王朝背影的回响。朱椿的楠木匾，红豆杉的织机，明代的家具文玩……它们不是孤立的展品，是一个消逝时代的气息碎片。我们要做的，是小心翼翼地拼凑起这种气息，让观众走进来，能听到织机低沉的叹息，闻到楠木和旧锦在时光里沉淀出的特殊味道。那三百件标本残片，那些剪裁剩下的边角料……”红点在一堆微缩模型上轻轻颤动，“它们是历史的伤口，也是释迦果林家族递交给未来的密码。标注，要清晰，要庄重。”
激光笔的红点如灵蛇般在沙盘上游走，划过“纹藏万象”的对比展陈区，点过“薪火不息”的人物影像墙和奥运绶带展柜，最终，稳稳地停在模型尽头那片圆形的空间——“未来锦绣”尾厅。
“这里，是升华，是叩问。”羊羽收回激光笔，环视众人，“360°的纹样流动投影，不是简单的视觉奇观，要编织出蜀锦从诞生到未来的精神图谱。当它最终定格在‘人类非遗’的标识上时，观众心中涌起的，不应只是自豪，更应是‘吾辈当如何’的思索。林夕的那幅‘织绣’双联书法绣品……”他顿了顿，眼中闪过一道亮光，“将是压轴的灵魂之笔。它悬挂的位置、打光的角度、呈现的方式，要反复推敲，确保它展开的瞬间，能直击心灵，成为整个旅程的总结与升华。”
羊羽的目光再次扫过整个沙盘，如同将军检阅即将出征的阵列：“六大展区，环环相扣。序厅定调，历史筑基，技艺解密，遗珍显魂，纹样对话，传承启新，尾厅点睛。知识性、互动性、文化深度，三者如经纬交织，缺一不可。我们要建造的，不仅是一个博物馆，是一座跨越时空的桥梁，让每一个走过它的人，都能触摸到蜀锦那生生不息的心跳。”
会议结束，众人散去，偌大的博物馆工地上，各种机械的轰鸣声浪重新成为主角。羊羽独自留在沙盘前，久久凝视着那片象征“松风水月”的幽暗空间模型。夕阳的余晖穿过高窗，斜斜地打在沙盘上，给那微缩的织锦楼镀上了一层朦胧而温暖的金边，仿佛有沉睡的光，正等待着被重新唤醒。
当博物馆厚重的大门在预展日清晨缓缓开启，羊羽作为首批“探路者”之一，深吸一口气，踏入了这片凝结了无数心血的“锦绣乾坤”。序厅的震撼远超图纸。巨大的浮雕墙迎面扑来，冷硬的石材在巧夺天工的雕琢下拥有了生命。指尖拂过冰凉的墙面，凸起的锦城古地图肌理分明，仿佛能摸到早已湮灭的城墙垛口和青石板路的纹路。无数精美的蜀锦纹样——卷曲的忍冬，饱满的宝相，联珠圈内的瑞兽——并非生硬地附着其上，而是如藤蔓般从那些古老的街巷脉络里自然“生长”出来，覆盖、蔓延，华丽得令人屏息。一道醒目的浅金色金属线，象征着那条改变世界的通道，从锦城地图的核心蜿蜒射出，冲破浮雕的边界，最终如同燃烧的流星，精准地撞击在尽头处悬浮的“人类非物质文化遗产”金属标识上，发出无声的轰鸣。两侧巨大的弧形投影墙，流动着写意的水墨动画：碧绿的锦江水波光潋滟，水纹荡漾间，幻化出绚丽的锦缎；锦缎翻卷，又延展成锦里古街的青瓦飞檐和熙攘人影……“锦”与“城”，在此刻水乳交融，不分彼此。
羊羽的目光只在这恢弘的开篇略作停留，心早已飞向了第一展区——“经纬春秋”。展区入口光线幽邃，营造出通往时光深处的甬道感。转过一道设计成古卷轴缓缓展开形态的隔断，一片柔和而精准的顶光如同舞台追光，骤然点亮了展柜中的主角。
雅拉雪山西周龙凤纹蜀锦！两匹，并列陈放于超长的恒温恒湿密封展柜中。深沉的靛蓝为底，历经三千年风霜，颜色依旧庄重浓郁。其上，以极其古朴遒劲的线条勾勒出的凤鸟纹样，姿态昂扬，长尾如火焰般卷曲飞扬，在有限的经线显花技术下，呈现出一种粗犷而神秘的力量感。六十厘米的幅宽，十二米的惊人长度，如同两条沉睡的靛蓝巨龙，在特制展柜的幽光下，无声地诉说着西周王朝的威严与对神鸟的顶礼膜拜。展柜前，一位白发苍苍的老学者，鼻尖几乎贴在了防弹玻璃上，布满老年斑的手颤抖着悬空临摹那凤鸟的轮廓，浑浊的眼中蓄满泪水，嘴唇无声地翕动，仿佛在与三千年前的织工进行一场跨越时空的对话。
旁边稍小的展柜内，是另一对稀世奇珍——万字纹圣地战国鹿鹤纹蜀锦。五十厘米幅宽，十一米长，共六十六尺。米黄色的基底温暖柔和，保存得异乎寻常的完好。清晰的卍字纹连绵不断，形成稳定而充满宗教感的底纹。其上，矫健的奔鹿与优雅的仙鹤错落分布，线条灵动流畅，配色古朴和谐（朱砂的红，石青的蓝，秋香的黄），充满了战国时代特有的勃勃生机与对长生祥瑞的祈愿。一个戴着红领巾的小男孩，踮着脚尖，努力地指着展柜里一只昂首展翅的仙鹤，脆生生地问身边的母亲：“妈妈，这只大鸟是真的飞进布里面去了吗？”稚的声音在安静的展区里格外清晰，引来周围会心的微笑。