在流量为王的时代，翻唱经典老歌已经沦为快速“情怀套现”的捷径。
当得知晨宇选择翻唱经典之作——《大地》时，控制室内的柳如烟就微微皱起了眉头。
她并非完全不看好晨宇这个人。
平心而论，晨宇的唱功确实有独到的地方，他的底子其实挺好，高音区也有一定开发度。
她也不是反对歌手用“情怀”做文章，恰到好处的情感共鸣，本来就是音乐感染力的一部分。
柳如烟真正不看好晨宇的原因，是基于她对晨宇音乐风格的了解。
她对晨宇歌曲的改编方向，存有极大的疑虑。
以晨宇一贯的作风，他对音乐原作的“敬畏心”几乎为零。
他更热衷于解构、颠覆、注入大量个人化的实验元素。
常常为了追求所谓的“艺术性”和“震撼效果”，而牺牲歌曲原有的灵魂和叙事逻辑。
柳如烟几乎可以预见，这首承载了无数人青春记忆，充满家国情怀与岁月沧桑的《大地》，不仅难以幸免。
并且极大可能，会成为晨宇个人风格的牺牲品和试验场。
舞台上，灯光变得幽暗，营造出一种神秘的氛围。
晨宇站在立麦前，闭上了眼睛，已经沉浸在自己的世界里。
这首《大地》，经过重新编曲的版本，削弱了原曲的苍凉感和磅礴气势，加入了一些空灵又略带诡异的电子音效。
晨宇开口，声音刻意被压低，带着气声的嗓音唱出第一句：
“在那些苍翠的路上……历遍了多少创伤……”
“噗——！”
控制室内，正在喝水的柳如烟，只听了一句，就结结实实地，把一口水全喷在了面前的监控屏幕上！
她瞪大了眼睛，仿佛听到了什么不可思议的事情！
“竟然是国语？”
柳如烟猜到了晨宇可能会在编曲上搞怪，在高音上炫技。
但她万万没想到，晨宇的“整活”，是从最根本的语言开始的！
这一首《大地》，其粤语歌词的韵味，发音与旋律的贴合度堪称完美，是这首歌不可分割的灵魂的一部分！
现在直接被改成国语演唱，其意境和感染力，首先就大打折扣！
不仅柳如烟喷了。
现场的观众、直播间的网友、后台等候区的歌手们，有一个算一个，全都是一副被雷劈中的表情！
只有凡希亚和香缇·莫两位国际友人，因为听不懂中文，对粤语和国语的切换毫无概念。
她们反而觉得这前奏和演唱方式，还挺有“东方神秘感”的。
晨宇显然对自己这“别出心裁”的开场十分满意，继续着他的表演。
主歌部分其实还算收敛，只是编曲变得有些奇怪。
然而，歌曲进入中段，需要积累情绪推向第一个小高潮时，晨宇那“按捺不住”的表演欲彻底爆发了！
在一段原本应该充满叙事感和力量感的段落，他为了极致凸显那种迷之自信的“高音技巧”。
竟然毫无征兆地，强行插入了一段又长又尖的——海豚音！
“啊——————！”
这声尖锐突兀，与歌曲意境和旋律走向完全割裂的海豚音。
如同在平静的油画上，被人用荧光粉泼了一道，极其刺眼和不协调！
它没有传递出任何情感，只传递了一个信息：看，我能唱这么高！
“哐当——！”
控制室内，以柳如烟强大的心理素质，在这一刻，也终于彻底被干破防了！
她手中的笔掉在了控制台上，发出清脆的响声。
她一只手捂住额头，另一只手无力地挥了挥，仿佛想把这魔音从耳边驱散。
所有人的脸上，都是一种混合了震惊、荒谬、哭笑不得和极度无语的复杂表情。
网友们预感到晨宇会对歌曲魔改，但没想到能“魔”到这个地步！
这已经不是改编了，这简直就是对原作的“公开处刑”！
直播间的弹幕，在这一刻，已经不是爆炸，而是彻底核爆了！
“我滴妈呀！快来救救我——！”
“救命啊——！他到底在干什么啊？”
“大地：我特么招谁惹谁了？”
“海豚音？这里为什么会有海豚音？？”
“法师开始做法了！快跑啊——！”
“杨琳琳，我就问你怕不怕？”
“这已经不是车祸现场了，这是陨石撞地球现场！”
“柳如烟：我当时害怕极了。”
晨宇完全沉浸在自己创造的“艺术世界”里，对外界的一切反应浑然不觉。
他继续着他那跌宕起伏，充满了各种莫名转音，和力量嘶吼的表演。
一首原本深沉磅礴的《大地》，被他演绎得支离破碎。
整首歌充满了一种用力过猛的尴尬，和不知所云的艺术追求。
“累了，毁灭吧——！就这个表现，也就是KtV水平！”
柳如烟靠在椅背上，深深地吸了一口气。
她已经可以预见，今晚的音乐圈的社交媒体，将会因为这场表演，掀起怎样的腥风血雨了。
舞台上充满了尴尬的气氛。
主持人禾禾磨磨蹭蹭地走上台，步伐比平时慢了不止一倍。
她的大脑正在疯狂运转，cpU都快干烧了。
她拼命构思着，该如何为刚才那场“惊天动地”的表演救场。
舞台就这么大，路再长也有尽头。
禾禾最终还是硬着头皮，来到了依旧沉浸在自己艺术世界里的晨宇面前，脸上努力维持着职业微笑。
“这首歌，嗯，其实这首歌……”
禾禾感觉自己的词汇量前所未有的匮乏，支吾了好几秒，突然灵光一闪：
“晨宇，这首《大地》的国语版，我还是第一次听到呢！”
禾禾内心的潜台词是：我可没评价你唱得怎么样，我只是说语言版本很新鲜！没办法，禾禾也怕脑残粉啊！
晨宇显然没听出这话里的尴尬，反而像是得到了知音般的认可。
他立刻回馈给禾禾一个“你很识货”的赞赏笑容，然后侃侃而谈：
“是的，艺术需要不断的突破和创新，不能总是停留在过去。
音乐风格更应该与国际接轨，打破语言的壁垒，用更世界性的表达方式去传递情感……”
晨宇侃侃而谈，禾禾在一旁尴尬的，脚趾头都快抠出三室一厅了。
好不容易熬到晨宇发表完他的“演说”，禾禾几乎是抢着说道：
“感谢晨宇带来的……精彩的表演！
下面，让我们有请下一位竞演歌手——英子姐！”
说完，禾禾也顾不上什么台风仪态了，灰溜溜地快速逃下了台。
后台，正准备登场的英子姐，真是超级羡慕杨琳琳。
为什么人家的踢馆歌手是那种画风的？
要是我的踢馆对手，也是晨宇这个水平的就好了……
她忍不住在心里哀叹，感觉自己的运气真是差到了极点。
羡慕归羡慕，比赛还要继续。
英子姐这次带来的，同样是她的成名作——《白天不懂夜的黑》。
她的策略与杨琳琳如出一辙：在生死攸关的“危险区”，拿出自己最稳、最能引起共鸣的作品，先求稳，再求进。
不得不说，老牌天后的心理素质和舞台经验确实过硬。
尽管前面经历了晨宇的“精神污染”，和即将面对强大踢馆歌手的压力。
英子姐一开口，依旧展现出了极强的掌控力。
她的声音饱满有力，情感宣泄层层递进，将这首经典情歌中的无奈、心痛与挣扎演绎得淋漓尽致。
整首歌完成度极高，非常稳健，赢得了现场观众热烈的掌声。
英子姐稍微松了口气，至少，她拿出了自己应有的水平。
接下来，全场观众和后台所有歌手的心都再次提了起来。
最重要的环节来了——另一位踢馆歌手即将登场！