京都郊外的录音棚内，气氛庄重而温暖。墙面的吸音棉呈现出柔和的米白色，将外界的喧嚣彻底隔绝，只留下设备运行的轻微嗡鸣。中央的录音设备泛着金属的光泽，精密的旋钮和显示屏上跳动的参数，彰显着专业与严谨。空气中弥漫着淡淡的咖啡香与设备的电子气息，混合成一种独特的氛围。技术团队围在控制台前，神情专注地调试着参数，屏幕上显示着两段声线的波形图——一段是虚拟偶像青溪空灵温润的声线，如同山间清泉；另一段则是经过AI技术精心修复的、程砚秋十年前遗留的《逆光》demo小样，带着岁月的沧桑与力量。
程砚秋是东方乐坛的传奇歌手，以沧桑而充满力量的嗓音着称。他的歌声里，既有对生活的热爱，也有对困境的挣扎，更有对希望的执着，深深打动了一代人。十年前，他因一场意外不幸离世，留下了多首未完成的作品，《逆光》便是其中之一。这首歌曲带着强烈的实验性质，旋律跌宕起伏，歌词充满力量，demo中程砚秋的嗓音带着明显的颗粒感，尾音的颤音里藏着未竟的遗憾，录音背景中甚至能听到他偶尔的咳嗽声和对旋律的小声哼唱，这些“不完美”的细节，却让歌曲更具真实感和感染力。
“老程声线里的那种‘砂石感’，一定要完整保留。”陆砚辞站在调音台前，戴着监听耳机，仔细聆听着修复后的声线，眉头微蹙，“那是他生命的痕迹，是岁月沉淀后的质感，是歌曲情感的核心，去掉就失去了灵魂。青溪的声音，则要像穿透阴霾的一缕微光，清澈、有生命力，是希望，是传承。一老一少，一沉郁一清亮，一沧桑一鲜活，要形成时代的呼应，让听众感受到跨越时空的共鸣。”
混音师点点头，指尖在调音台上快速操作，将两段声线进行融合。他先将程砚秋的主歌部分进行处理，保留其原始的颗粒感和情感张力，再将青溪的和声巧妙地融入其中，调整音量比例和音色适配度。当青溪的和声与程砚秋的主歌交织在一起时，整个录音棚都陷入了短暂的寂静。程砚秋的嗓音厚重如大地，带着历经风雨的沧桑，仿佛在诉说着过往的艰难；青溪的声音轻盈如流云，带着蓬勃的生机，仿佛在回应着前辈的执着，两者完美契合，仿佛一位前辈与后辈在隔空对话，诉说着对“逆光前行”的共同坚守。
为了让歌曲更具感染力，技术团队还在间奏部分加入了程砚秋生前的一段采访片段。这段片段来自十年前的一次音乐访谈，当时主持人问他“音乐对你来说意味着什么”，程砚秋的声音略带沙哑却坚定：“音乐的意义，就是在黑暗中寻找光明，在困境中坚守希望。无论遇到多大的困难，只要心中有光，就一定能逆光前行。”这段独白与歌曲的旋律无缝衔接，让整首歌的情感浓度瞬间升华，更添了一份跨时空的感动。
《逆光》（跨时空对唱版）上线当天，便空降闻声音乐、云听等各大音乐平台的热搜榜首，上线24小时播放量突破3000万，评论数超过50万，分享量超100万，成为现象级爆款歌曲。程砚秋的老粉丝们纷纷留言，字里行间满是感动与怀念：“听到老程的声音，眼泪止不住地流，仿佛他从未离开。感谢青溪，感谢陆砚辞，让程哥的声音以这种方式重获新生，完成了他未竟的心愿。”“十年了，终于等到了《逆光》的完整版本，老程的嗓音还是那么有力量，青溪的和声太温柔了，像是在安慰曾经的他，又像是在延续他的希望。”“这首歌让我想起了年轻时听程砚秋歌曲的日子，那些在困境中被他的歌声鼓励的时光，如今再次听到他的声音，依旧充满力量。”
年轻的听众则被这种跨时空的传承深深打动，纷纷表示被圈粉：“因为青溪，我去搜了程砚秋老师以前的歌，才发现我们曾经错过了一位多么伟大的歌手！他的声音里有故事，有力量，这首《逆光》太好哭了。”“原来好的音乐真的能跨越时空，青溪和程老师的合作，让我感受到了传承的意义，这才是真正的文化传承，不是生硬的说教，而是用音乐传递力量。”“青溪的声音太治愈了，程老师的声音太有力量了，两者结合简直完美，单曲循环了一整天，每次听都有新的感动。”
上线一周后，陆砚辞通过青溪的官方账号发布公告，公告的字里行间满是诚意：“《逆光》（跨时空对唱版）的所有收益，将全部注入新设立的‘老艺术家声线保护基金’。”公告中明确，该基金将专项用于收集、修复、保存更多濒临失传的非遗艺术声线与老艺术家的未完成作品，通过AI技术让这些珍贵的声音重获新生；同时，基金还将资助年轻艺人学习传统艺术，邀请老匠人、老艺术家授课，延续文化脉络，让传统艺术在新时代焕发生机。
公告发布后，歌曲的传播热度再次攀升，更多人主动分享、传唱，用实际行动支持基金的发展。许多老艺术家的家属纷纷联系云栖文创，希望能将亲人的未完成作品交由平台修复；不少年轻艺人也主动申请基金资助，希望能深入学习传统艺术。而《逆光》的成功，也为“科技+文化+公益”的融合模式提供了全新范例，让人们看到了科技在文化传承中的温暖力量，也让更多人意识到，传统文化的传承不是一成不变的，而是可以通过创新的方式，跨越时空、代代相传。