爱奇艺平台的剧集专区里，《AI与非遗》的上线海报简约而有力量：画面左侧是老匠人布满老茧的手握着竹篾，右侧是年轻人操作平板电脑的手，中间用一条发光的线条连接，配文“科技为翼，匠心为根”。这部改编自第二届“云栖杯”网文大赛获奖作品的短剧，以其独特的“写实”风格，上线即引发广泛关注，打破了科技与人文题材常见的悬浮感。
短剧的写实风格贯穿始终。拍摄场景没有选择搭建的摄影棚，而是取景于林晓父亲的真实竹编作坊与云栖村的乡村街巷：作坊里堆放着整齐的竹材与半成品竹编，墙上挂着老匠人获得的非遗传承证书，空气中弥漫着竹子的清香；乡村街巷的青石板路、斑驳的砖墙、路边的稻田，都保持着最本真的模样，让观众仿佛置身于真实的东方乡村。更令人动容的是，剧中的核心角色——老竹编匠人，由林晓的父亲本色出演，他没有专业的表演技巧，却用最自然的神态、最熟练的动作，将一位坚守传统又愿意接纳新事物的老匠人形象刻画得入木三分。
剧中最具创新性的设定，是“AI非遗设计工具”的真实落地。这部工具并非道具，而是云栖文创联合东方顶尖科技公司，基于小说设定实际研发的产品——观众在观看短剧时，只需扫描屏幕上弹出的二维码，便能跳转至工具的体验页面，亲自尝试“扫描非遗作品生成3d模型”“输入需求智能设计花纹”“查看详细制作教程”等核心功能。不少观众在体验后留言：“太惊喜了！以为只是剧情设定，没想到真的能用上，我试着设计了一款竹编挂饰，步骤很清晰，新手也能上手。”
短剧的剧情没有刻意制造冲突，而是聚焦于老匠人、年轻学徒与AI工具的磨合过程。老匠人起初对AI工具充满抵触，认为“手艺要靠手传心授，机器做不出有温度的东西”；年轻学徒则对新科技充满好奇，偷偷用AI工具设计了几款融合动漫元素的竹编花纹，却被老匠人批评“没有竹编的灵魂”。剧情的转折点，是一次文创产品展销会——传统竹编产品无人问津，而年轻学徒用AI设计的竹编动漫角色、极简风格挂饰，却吸引了大量年轻消费者的目光。老匠人看着年轻人围着产品咨询的场景，内心受到触动，主动向学徒请教AI工具的使用方法。
剧中最动人的片段，是老匠人亲手教导年轻人如何将AI设计与传统手艺结合：“AI能帮你想花样、找销路，但竹篾的韧性、编织的力度、花纹的疏密，还是要靠手去感受、靠心去琢磨。”他一边用AI工具调整花纹比例，一边指导学徒劈篾、编织，将AI设计的虚拟图案，转化为有温度的实体作品。短剧的结局没有落入“科技拯救一切”的俗套，而是真实地展现了科技与人文的双向赋能：AI工具没有取代传统手艺，而是帮助匠人拓宽思路、对接现代市场，让老手艺以新的形式走进年轻人的生活；而传统手艺的坚守，也为科技赋予了人文温度，让AI不再是冰冷的程序，而是传承文化的助力。
短剧播出后，“AI+非遗”迅速成为网络热词，相关话题阅读量突破5亿，讨论量超过300万。网友们的评论满是认可：“这才是科技该有的样子，不是取代传统，而是赋能传统”“看完短剧我才明白，非遗的传承不是墨守成规，而是在坚守核心的基础上不断创新”“老匠人从抵触到接纳的过程太真实了，科技与人文的融合需要时间和耐心”。
这场热度引发了一系列连锁反应：多家科技公司与东方非遗保护机构宣布合作，共同开发针对刺绣、榫卯、蜡染等非遗项目的数字化辅助工具；某知名电商平台专门开设“AI+非遗”专区，集结了数十款基于科技设计的非遗文创产品，上线首日销量便突破千万；东方某顶尖高校更是敏锐地捕捉到这一趋势，率先开设了“非遗数字化”交叉学科课程，课程涵盖非遗技艺解析、数字化工具研发、文化Ip运营等内容，并将《AI与非遗》短剧作为核心教学案例，引导学生分析科技与人文融合的技术路径、市场潜力与文化价值。
课程负责人在接受采访时表示：“《AI与非遗》短剧生动地展现了科技与人文双向赋能的无限可能。我们开设这门课程，就是希望培养既懂非遗文化，又懂数字技术的复合型人才，让更多非遗技艺在科技的助力下，实现活态传承与创新发展。”
《AI与非遗》短剧的成功，不仅为观众带来了一场真实、温暖的视听体验，更推动了科技与人文融合的实际落地。它证明，科技与传统并非对立，而是可以相互成就——科技为非遗传承注入新动能，非遗为科技发展赋予人文魂，这种双向赋能的模式，必将为东方文化的传承与创新开辟更广阔的道路。