“老徐！看啥呢笑得这么荡漾？是不是哪个妹子给你发消息了？”张伟眼尖，凑过来就想偷看。
徐亦迅速按灭屏幕，把手机揣回兜里，脸上恢复了一贯的平淡：“没什么，垃圾短信。”
“切，信你才有鬼！”王硕撇撇嘴。
三人回到308宿舍。张伟和王硕已经迫不及待地打开电脑，登录游戏，催促着徐亦快点。
徐亦走到自己书桌前，却没有开电脑，而是拿起了书包。
“你干嘛？”张伟回头看他。
“突然有点事，得出去一趟。”徐亦一边把笔记本电脑装进书包，一边说，“游戏你们先自己玩吧，或者找李哲。”
“啊？！！”张伟和王硕同时发出一声惨叫。
“老徐！你不能这样！说好的哥今天carry你一把的！”张伟哀嚎。
“就是！临阵脱逃，非君子所为！”王硕也捶胸顿足。
徐亦无视了二人的控诉，背上书包，走到门口，回头看了他们一眼，留下轻飘飘的一句：“下次一定。”
然后，在两人更加凄厉的嚎叫声中，带上门，潇洒地离开了宿舍。
走出宿舍楼，午后的阳光有些晒。
徐亦径直走朝车那边走去，拉开车门，坐上主驾驶，朝着墨香雅筑的方向驶去。
路上，他一边开车，一边思考着那四位导师的请求。
私下交流？
放在以前，他可能会毫不犹豫地拒绝，将风险降到最低。
但经过这段时间，尤其是和蒋龙涛、张立建、秦卫芳这些长辈的深入接触，以及对方静、钱多多这些核心伙伴的考验，他对于保密的焦虑，在可控的范围内，也有了一些松动。
这四个人，蔡雅玲、谢中颖、费玉龙、杜文杰，都是真正将音乐融入生命、艺术品格受到广泛赞誉的人。
他们对回锅肉的推崇，是基于纯粹的音乐认同。
与他们交流，风险固然存在，但或许……也并非完全不可行。
尤其是，他们将是《好声音》节目的核心支柱，未来可能会有不少需要间接沟通的地方。
有一个相对直接、安全的渠道，也许并非坏事。
徐亦回到墨香雅筑，走进书房，将书包放下。
他坐到书桌前，拿出手机，再次点开那三条信息，仔细看了一遍。
然后，他做出了决定。
打开和钱多多的对话框，编辑信息：“可以。费玉龙老师那边，你把我的工作微信推给他。告诉他，可以加，但仅限于音乐相关交流，勿问隐私，勿传播。同样的话，也转告静姐，让她推给杜文杰老师。”
又点开秦卫芳的对话框：“秦奶奶，谢谢您。蔡老师和谢老师的心意我收到了。麻烦您将我的工作微信推给他们二位，并转达我的敬意。”
信息发送成功不久，徐亦就收到了两条微信好友申请。
头像是一个很有艺术感的抽象音符剪影，昵称雅音自在，验证信息：“回锅肉老师您好，我是蔡雅玲，冒昧打扰。”
另一个头像是一片宁静的湖面，昵称简单直接的两个字中颖，验证信息：“谢中颖，秦姐说可以加您，万分感谢。”
徐亦通过了两人的申请。
几乎是同时，两条消息一前一后弹了出来。
蔡雅玲：“回锅肉老师，中午好！终于联系上您了。（笑脸）”
谢中颖：“回锅肉老师，幸会。我是谢中颖。感谢您给我们这个机会。”
两人的开场白一个带着女性特有的活泼与亲切，一个简洁沉稳，性格差异一目了然。
徐亦笑了笑，手指在屏幕上敲击。
徐亦：“蔡老师，谢老师，你们好。叫我回锅肉就行。应该是我感谢二位对《好声音》的支持。”
蔡雅玲：“那可不行！在音乐面前，达者为师。您那些作品，每一首都值得我们反复琢磨。”
“不瞒您说，上次在星城听完《如愿》和《人世间》，我和老谢回京市的路上聊了一路，都感叹华语乐坛终于出了位真正的大才。”
话题自然而然地从寒暄转向了音乐本身。
蔡雅玲和谢中颖显然有备而来，或者说，积攒了太多关于音乐、关于创作的问题和想法。
蔡雅玲：“说起来很有意思。我年轻时也尝试过创作，但总觉得自己写的东西少了点什么。”
“后来专心演唱才发现，能把别人写的歌唱出自己的理解，也是一种创作。就像您写的《如愿》，我私下试过几次，总觉得很难唱出李瑶瑶那种空灵中带着期盼的感觉。”
“不是技巧问题，是那种心境和年龄感，您为她量身打造得太精准了。”
谢中颖：“我最近在研究您给不同歌手编曲的思路。《山丘》的沧桑厚重，《红色高跟鞋》的俏皮灵动，《绿光》的轻盈治愈……”
“风格跨度极大，但内核都很扎实。这让我想起早年跟乐队排练时，指挥常说的一句话：最厉害的技术，是让人听不出技术的痕迹，只听到音乐本身。您做到了。”
两人你一言我一语，既有对徐亦作品的真诚赞赏，也融入了自己几十年艺术生涯的感悟和思考。
他们不是单纯地提问，而是在分享自己的理解，并期待听到徐亦这个知音的回应。
这种平等而深入的交流氛围，让徐亦感到舒适。
他不需要刻意伪装低调，也不必堆砌辞藻，只需将自己从另一个世界带来的音乐认知，用符合回锅肉身份的方式，自然地表达出来。
徐亦：“蔡老师过谦了。您对歌曲情感的细腻处理，一直是我学习的榜样。《如愿》的空灵期盼其实源于李瑶瑶声音里那种未经雕琢的纯粹感，我只是把这种特质放大而已。”
“如果换您来唱，可能会是另一种更深沉、更包容的如愿，同样动人。”
徐亦：“谢老师提到技术痕迹的问题，说到点子上了。编曲就像裁缝做衣服，最重要的是合身。”
“薛礼的声音有阅历的沟壑，所以《山丘》需要留白和起伏；陆乔儿的声音有穿透力，《绿光》的编曲就要干净，给她发挥的空间。合适的才是最好的。”
他的回应既有对两位艺术家的尊重，又有专业上的独到见解，既不故作高深，也不过分谦虚。
蔡雅玲：“合适的才是最好的……这话说得真好。有时候我们追求太多复杂的变化，反而忘了歌手最本真的声音才是根本。”
“听您这么一说，我对《好声音》的盲选更期待了，就是要抛开所有外在，只听那个最本质的合适的声音。”
谢中颖：“现在很多节目本末倒置。您这个模式，是把音乐最核心的东西重新摆在了第一位。”
“我和雅玲商量过，这次参加节目，我们不仅要当好评委，更想借着这个平台，和那些被埋没的好声音一起，做一些真正有意义的音乐尝试。”
聊了半个多小时，从具体作品聊到创作理念，再到对《好声音》节目的期待，气氛始终是同行间那种惺惺相惜的融洽。
徐亦看了看时间，感觉该谈正事了。