初冬的月色洒在云溪班的营地，青娘端着一碗热茶，坐在戏台旁的石阶上，看着柳班主手把手教年轻演员走台步。演员们身着染坊新制的戏服，一个转身、一个水袖，都带着戏曲特有的韵味，让青娘忍不住看得入了迷。
“青年姑娘，也对戏曲感兴趣？”柳班主走过来，在青娘身边坐下，“这些孩子都是戏班的未来，只是现在的年轻人，能沉下心学戏的越来越少了。”
青娘笑着摇头：“我是被戏服与戏曲的融合打动了。之前只知道染戏服要贴合角色，现在才发现，每一个动作、每一段唱腔，都与戏服的设计息息相关。比如穆桂英的战袍，袖口要宽松才能方便耍枪，裙摆要厚重才能凸显将帅威严。”
柳班主眼中闪过一丝惊喜：“没想到青娘姑娘对戏服的理解这么深！其实戏曲文化博大精深，不仅戏服有讲究，连妆容、道具都有门道。比如虞姬的‘如意冠’，上面的珠子数量、颜色，都要与戏服搭配，才能凸显角色的身份。”
从那天起，青娘开始主动学习戏班文化。白天，她跟着演员们了解不同角色的性格特点——虞姬的温婉坚贞、穆桂英的豪迈果敢、白素贞的仙气灵动，再根据这些特质调整戏服的染色细节；晚上，她则听柳班主讲戏曲的历史渊源、经典剧目背后的故事，慢慢理解戏曲中“写意”与“写实”的平衡。
一次，染坊为《白蛇传》染制“断桥”片段的戏服时，青娘特意调整了白素贞的裙装颜色——原本的珍珠白裙装，在裙摆处加入了淡淡的水蓝渐变，像西湖的水波。柳班主看到后，激动地说：“太好了！‘断桥’讲的是白素贞与许仙在西湖断桥重逢，这水蓝渐变正好贴合剧情，让角色更有代入感！”
演员灵儿穿上这身戏服彩排时，裙摆随动作飘动，水蓝渐变若隐若现，仿佛真的有湖水环绕，引得戏班众人连连称赞。灵儿笑着说：“穿上这身戏服，我感觉自己真的站在西湖断桥上，连情绪都更容易调动了！”
沈行舟也从戏班文化中得到启发。他发现戏班的“排班制”很有借鉴意义——戏班根据演员的特长安排角色，确保每个演员都能发挥优势。于是，他将这种制度引入染坊，根据伙计们的擅长领域，重新分配工作：阿木力气大，负责搬运布料和染料；阿春心细，负责布料的预处理和晾晒；两个年轻伙计学习能力强，跟着温景然学习染料熬制和品质检验。
“这样分工后，伙计们的效率提高了不少，”沈行舟对青娘说，“之前染一批戏服需要三天，现在两天就能完成，还能保证品质。这就是向戏班文化学习的收获。”
温景然则对戏班的草药养生很感兴趣。戏班演员常年排练，容易腰酸背痛，柳班主会用深山草药熬制膏药，缓解疼痛。温景然向柳班主请教了膏药的配方，不仅用来照顾染坊的伙计，还在染料中加入了少量具有舒缓作用的草药——染布时，伙计们接触布料，草药的清香能缓解疲劳，提高工作效率。
“戏班的草药知识很实用，”温景然对青娘说，“我还发现，有些草药既能养生，又能固色，比如艾草，加入染料中，既能让颜色更持久，又能散发淡淡的清香，一举两得。”
随着对戏班文化的深入学习，染坊与戏班的合作愈发默契。染坊不仅能根据戏曲剧情调整戏服颜色和设计，还能为戏班提供更多的支持——比如用染剩下的边角料，为戏班制作小道具；在戏班演出前，帮演员整理戏服、检查妆容。
戏班也用自己的方式回报染坊。柳班主在每场演出前，都会特意介绍戏服的染色工艺，向观众推荐青娘染坊；演员们则会在与其他戏班交流时，分享染坊的品质和服务，为染坊带来更多的合作机会。
一日，邻镇的“百花班”专程来云溪班交流，看到云溪班的戏服后，当即表示要与青娘染坊合作。百花班的班主笑着说：“早就听说云溪班的戏服好看，今日一见，果然名不虚传！连戏服都能与剧情融合得这么好，可见染坊对戏曲文化的理解有多深。我们也要订这样的戏服！”
青娘笑着答应，心中满是成就感。她知道，学习戏班文化，不仅让染坊的戏服染色更贴合戏曲需求，还让染坊与戏班的关系更加紧密，实现了“艺业相融、互利共赢”。
夕阳西下，染坊的伙计们和戏班的演员们围坐在一起，分享着各自的收获。阿木学着唱了一段《穆桂英挂帅》的唱词，引得众人阵阵欢笑；戏班的年轻演员则向温景然请教草药养生的知识，气氛热烈而温馨。
青娘望着眼前的景象，心中满是温暖。她知道，学习戏班文化的过程，不仅是染坊技艺提升的过程，更是染坊与戏班情谊深化的过程。未来，她还会继续学习更多的地方文化，让流动染坊的技艺与不同地区的文化相融合，创造出更有特色的染布作品，在江湖流动经营的路上，走出一条“文化赋能商业”的独特道路。