清晨的阳光透过排练室的窗户，落在林砚的琵琶上，琴身泛着淡淡的光泽。距离演出结束已经过去三天，大家却没闲着——徐明浩前一天刚和音乐艺术节主办方敲定了初步合作意向，今天一早，所有人就带着乐器赶来排练室，准备为新舞台打磨《融》的改编版本。
“这次艺术节的舞台比上次大，观众席也更开阔，咱们得调整一下乐器的收音角度，还有舞者的走位。”徐明浩拿着舞台平面图，贴在排练室的白板上，“尤其是副歌部分，四种乐器要形成‘包围式’的声音效果，让观众不管坐在哪个位置，都能感受到音乐的层次感。”
张师傅已经把调音设备调试好，屏幕上跳动着新的参数：“琵琶和伽倻琴的拾音麦要往琴身中部挪一点，上次演出发现，这个位置能更好地捕捉到琴弦的共鸣；键盘的混响要调得更柔和些，避免盖过民乐的音色。”他一边说，一边示意朴成训试弹一段。朴成训戴上耳机，指尖落在琴键上，清亮的旋律飘出来，张师傅盯着屏幕，慢慢转动旋钮：“对，就是这个感觉，再稍微降一点高频。”
另一边，裴珠泫和林砚正在磨合新加入的小段旋律。“这里琵琶的节奏可以再快一点，和古筝的长音形成对比，这样‘融’的感觉会更明显。”裴珠泫说着，指尖在古筝上轻轻一拨，低沉温润的声音响起。林砚点点头，调整坐姿，手指划过琵琶弦，清脆的音符和古筝声交织在一起，原本略显平淡的段落，瞬间有了层次感。
金珉周抱着伽倻琴，坐在旁边记录。她的笔记本上，画满了音符和乐器的标记，还有用不同颜色笔标注的细节——“琵琶快节奏段落后，伽倻琴需加强低音”“古筝长音时，伽倻琴拨弦力度要轻”。“刚才那段，伽倻琴的音色好像有点太亮了。”她放下笔，轻轻拨了拨琴弦，“我试试换个拨片，可能会更柔和。”
舞者们也没闲着，在排练室的另一侧调整动作。“上次慢板的旋转，要配合古筝的长音再慢半拍，这样和音乐的呼应会更准。”领舞的女孩说着，跟着裴珠泫弹奏的古筝声，慢慢旋转起来，裙摆在空中划出优美的弧线，刚好卡在长音的尾端。徐明浩站在旁边，拿着计时器：“对，就是这个节奏，再练几遍，确保每个动作都能和音乐卡上。”
中途休息时，大家围坐在桌子旁，喝着热水，继续讨论。朴成训拿出手机，播放了一段他昨晚尝试的电子音效：“我想在间奏部分加入这个音效，和琵琶的扫弦结合，会不会更有现代感？”林砚听着，眼睛一亮：“可以试试！琵琶的扫弦有力，加上这个音效，应该能让间奏更有冲击力。”
裴珠泫翻着笔记本，突然说：“我昨天查资料，发现有一种传统的调弦方式，或许能让古筝的低音更浑厚，下次排练我带过来试试，说不定能让四种乐器的融合度再提升一个档次。”
阳光慢慢移到排练室的中央，落在大家的乐器和笔记本上。林砚看着身边认真讨论的伙伴们，指尖无意识地敲着琵琶的琴身——新的舞台还没到来，但他们已经在为“融”的下一次绽放，一点点打磨着细节。就像打磨一块璞玉，每一次调整，每一次磨合，都是在为它增添新的光彩，等待着在更大的舞台上，再次惊艳所有人。