见舞蹈展示环节已经达到了效果，之前准备的机械舞就没有再表演的必要了。
刘宇盛又从后面的乐器中挑了把吉他，拉了把椅子放在他原本站立的位置。
“vocal的部分，我弹唱一段朴振英前辈创作的《nobody》吧！”刘宇盛一边说话，一边给吉他调音。
后面的乐器本来就是为试镜准备的，多数已经提前校准过了。
但刘宇盛的要求更高，他这种水平肯定是不需要调音器的，上手只是随便扫了几下弦，看似随意地调整了几下琴桥和弦高，这把吉他的声音就发生了奇妙的变化。
刘宇盛很随意地坐在椅子上，手指轻轻地拨动琴弦，柔美的旋律立刻从他的指尖流出，身体也随着旋律轻轻地摆动。
当他的声音响起时，全场的注意力瞬间被聚拢在一起，他的嗓音充满了磁性，温柔的歌声中却渐渐牵动着场内几人的情绪，进而慢慢把周围的人都带入了他的内心世界。
他翻唱自然随意，歌曲依然保持着原本的旋律，并没有夸张的展现唱功，也不会把原本的旋律改得太过离谱七零八落，但却多了一种与众不同的味道。
在音乐方面，在场的朴振英自然是最有发言权的，而且他本就是这首歌的词曲作者，刘宇盛选择这首歌其实也是在向他致敬。
此刻，朴振英脸上的表情可比刘宇盛丰富多了，他的面部表情和肢体语言都表现的非常享受，仿佛已置身于歌曲的意境之中。
随着音乐的旋律，他从平静到略带忧郁、从幸福又走向孤独，一点点沉浸在歌曲的情绪中，直到歌声与旋律慢慢淡化，才从这一切中恢复过来。
三位评审交换了一个眼神，每个人的眼中都充满了兴奋的情绪与发自内心的赞赏。
“94年出生的么？刚好是我出道的那一年啊！不愧是S·m选中的人，英俊的男人唱着好听的歌，真是魅力无限啊，宇盛xi你的表演给我带来了不同寻常的惊喜。”朴振英的心沉浸在音乐中，此时的他完全抛开了试镜这件事，把他刚才的表演当成了一场高级音乐秀。
如果不是知道对方背景复杂，他都想替刘宇盛出了违约金把他挖到自己的JYp娱乐了。
裴勇俊也难得夸奖道：“是啊，真的是太感人了，好像让我回忆起了年轻时的一些过往。”
他本就是演员出身，也看不出来说的是真是假。
“既然这样，今天的展示就到这里吧，两位老师对你的唱跳表演非常满意，你既然担当过电影主角，电视剧的表演自然不在话下，我觉得Jason这个角色非你莫属了！”
cJ media的代表怕夜长梦多，都还没展示演技的部分，就提前宣布了试镜结果。
……
《寒战》剧组正式举办开机仪式后，开始进入忙碌的工作状态。
因为资金提前到位，这部电影比原本拍摄的日期提前了近一年。
不同于之前那部纯粹让他练手的《那些年》，这部电影也是李女士开拓电影产业的一次尝试。
进组第一天，刘宇盛就在剧组的安排下，去化妆师那里剪了一头港岛精英警员标配的精神短发。
由于他年龄有些小，每次拍摄时还会在化妆师的加持下，让他显得更成熟一些。
在拍摄现场，摄影、灯光和音响等技术工作人员各司其职，有条不紊的按照拍摄计划一项项进行设备的测试。
美术师、道具师等幕后人员，也提前精心设计了每个场景的道具与布景。
他们所做的一切都是为了确保拍摄出最好的效果，将导演心中的画面呈现在大荧幕前。
真不愧是曾经的东方好莱坞，进组后刘宇盛明显能感觉到与《那些年》那个草台班子的差距。
港岛的电影团队无论是专业性还是各部门的衔接配合，都比之前强了不知多个等级。
不过这也十分正常，这两部电影的制作规模完全不同，想呈现给观众的也是不同的效果。
在这部电影中，刘宇盛饰演的李家俊戏份其实并不多，总共只有六七场戏，有台词的只有两三场。
他的角色是一个卧底到港岛警队的关键反派，即使没有台词的画面也往往透露着关键信息，是串联起整部电影的重要人物。
刘宇盛毕竟是经过专业演技训练的，自然不会有任何松懈。
认真研读剧本后，他先是从角色的行为深入地了解了人物的内心世界，然后反向推理人物的性格。
刘宇盛还会为自己的角色编写人物小传，构建角色的兴趣爱好以及成长轨迹，甚至会对角色的口音、身体姿态、表情习惯以及语调等方面，做一些特殊的设计，用以更好地刻画角色。
他演的这个角色内心还是更偏向无序与阴暗，但平常又以正直的警员示人，所以没有拍摄任务时，他就喜欢在酒店对着镜子练习两种气质的切换。
当然，这只是他为了锻炼演技自己增加的“功课”而已，剧中并没有太多这方面的要求。
梁导因为是剧本的主要创作者，所以他主要负责与演员的沟通和调整，而陆导则是拍摄现场的总指挥。
两位导演都是从底层走上来的，所以很懂得底层工作人员的辛苦，因此整个拍摄过程十分愉快，剧组的气氛也非常融洽。
这种大制作自然不可能按故事顺序拍摄，因为很多剧情都要占据公共场所或是使用临时搭建的摄影棚，所以一般都是按地点场次进行拍摄。
导演会把在相同地点发生的场景集中在一起拍摄，这样既能降低成本，也能减少不少麻烦。
不知是对他饰演的角色比较重视，还是受他本人身份的影响，也可能是两位导演得到过什么吩咐，刘宇盛的拍摄优先级一直很高。
在为数不多的场景中，刘宇盛也不是每一段都有对白。
但因为他的角色比较复杂，导演也会提出一些深层次的表演要求。
每一个镜头都要用眼神和动作隐晦全是一些背后的故事，有些镜头甚至还要拍摄很多不同版本，以备最后剪辑时选取。