一、怪才米芾的传奇人生
米芾的洁癖在当时可谓人尽皆知。他对干净的执着程度令人咋舌，不仅一天要洗手十几次，洗完还不用毛巾擦，等自然风干，只因觉得毛巾不干净。就连日常穿戴的衣帽也总是处于清洗状态，仿佛不洗到一尘不染就不罢休。上朝时，官靴被人踩了一下，他回家后就反复清洗，以至于把靴子洗破，无法再穿。这种洁癖不仅影响了他自己的生活，还在一定程度上影响了他女儿的婚姻。米芾为女儿选女婿，不看人品才学、家世能力，只看是否干净。最后选中了一个叫段拂尘的男子，只因觉得他的名字“拂矣又去尘”，是个洁人。
米芾对书画的狂热追求同样令人惊叹。他曾说：“余无富贵愿，独好古人笔札，海涤一研，展一轴，不知疾雷之在旁，而味可忘。”为了学习书法，他不惜花重金买纸，从秀才手中以五两银子买下一张纸，三天不敢轻易下笔，只为用心琢磨字的神韵。他对书法的痴迷程度可见一斑。在书法创作上，他独具特色，善于运用正侧、偃仰、向背、转折、顿挫等手法，使笔画形成气势磅礴的豪迈感，又以刚健有力的笔触和精湛的细节处理，展现出沉着痛快的风格。他的代表作《神仙告梦帖》更是体现了他在书法上的高超造诣和对书法艺术的深刻理解。
米芾的一生，充满了传奇色彩。他的癫狂不羁、洁癖成癖和对书画的狂热追求，共同构成了他独特的人格魅力，也让他在北宋历史上留下了不可磨灭的印记。
二、生平轨迹
（一）少有才名
米芾自幼便展现出非凡的聪颖天资，对文字与艺术有着极为浓厚的兴趣。在他十岁之时，书法便已初露成就，能写碑刻，临摹周越、苏轼字帖，当时人们称其有李邕的笔法。米芾的母亲阎氏曾是北宋宣仁皇后的乳母，凭借这层关系，18 岁的米芾承蒙皇恩入仕秘书省校书郎，从此走上了与祖上世代武将截然不同的仕途之路。然而，这种因母亲关系入仕的方式，也成为了米芾仕途进击的阿喀琉斯之踵，乃至一世不得释然的心结。
（二）宦海浮沉
米芾的仕途可谓坎坷波折。他通过铨试后任浛光县县尉，开启了漂泊不定的官宦生涯。此后，他先后在广州、端州、临桂县、长沙、黄州、金陵、杭州等地任职。在长沙仕官六年期间，他遍访名家学习，书画文学水平大有提升。但由于未能考得科举功名，仕途颇为坎坷，始终未能得到理想的升迁。在这过程中，他与苏东坡结为莫逆之交，还结识了王安石、李公麟等书画名家。米芾的仕途深受政治局势影响，在太皇太后高氏去世、哲宗亲政后，因与旧党关系密切且仰赖高太皇太后的荫庇，他的故交旧友多遭贬斥，米芾也预感到仕途渺茫，主动请辞雍丘知县一职，改任闲职，闲居润州。
（三）书艺大成
长期的仕途不顺与宦海浮沉，让米芾心灰意冷，转而将更多精力投入到文学艺术之中。丁忧居丧期间，他潜心文艺，着有《张季明帖》等诸多作品。居丧期满后，他再度云游四方，寻访诗画，寓情书画，遍交名士。在书法艺术上，他不断探索创新，提出“集古字”的概念，博采众长，形成自己独特的书法风格。他的书法作品如《蜀素帖》《研山铭》等，都是书法艺术的瑰宝，对后世书法家产生了深远的影响。
三、书法特点
（一）笔法独特
米芾书法笔法独特，正如古人所云“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。他在变化中巧妙地达到统一，将裹与露、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素有机融合。在书写过程中，善于运用正侧、转折等手法，形成独特风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，变化多端，令人惊叹。
例如，在《虹县诗》中，其大字的“十”字，居然从中间过半处起笔，逆锋到如此夸张程度，恐怕也只有米芾敢如此写、写得如此好。他的笔法不仅在大字作品中表现得淋漓尽致，在小字作品中同样精彩。借助《米芾书法字典》统计，其中“一”字就有七十二个不同的形态，且出锋情况变化层出不穷。如《珊瑚帖》的三角形似的“一”，下端出锋成了角状；《复官帖》的第三个“一”字一画三折，煞是耐看。这种丰富的笔法变化，使得他的书法作品充满了灵动之气和豪迈之感。
（二）结体创新
米芾在结体上大胆创新，强调左高右低与左低右高，对比强烈，意趣横生。他在前人行书的错落表现为左右的长短大小变化和上下的大小变化的基础上，更进一步强调这种对比，使得结体变得独具匠心。
长短、宽窄、大小的比例相差很大，无论是左右结构还是上下结构，都能给人以强烈的视觉冲击。他常用侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，增加了跌宕跳跃的风姿、俊逸飞扬的神气。例如在《蜀素帖》中，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生。
（三）章法灵动
米芾在章法上灵动自然，重视整体气韵，随遇而变，给人跌宕错落之感。他成竹在胸，书写过程中独出机巧，依据文字内容的情感属性，随着字形的大小变化、俯仰倚侧和情感的自然流露来表现。
在章法上，他紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合。例如《蜀素帖》独具一格的章法，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。
四、艺术成就
（一）书法成就斐然
米芾以行书成就最大，在南宋以来的着名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中实可首屈一指。他兼擅篆、隶、楷、草等书体，长于临摹古人书法，能达到乱真程度。
米芾习书自称“集古字”，受五位唐人的影响最深，如颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。元丰五年以后，他开始寻访晋人法帖，得到王献之的《中秋帖》，对其书法产生巨大影响。但他并不满足于此，早在绍圣年间就喊出“老厌奴书不换鹅”“一洗二王恶札”。然而，此时他的书法还未定型，如元佑三年书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，风格差异较大。元佑六年后，他又学过羊欣书法，直到五十岁以后才完成自己风格的确立。
米芾作书十分认真，一首诗往往写三四次，还只有一两字自己满意。他对书法的分布、结构、用笔有着独到体会，要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，将对立因素融合起来，达到“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全”的境界。章法上，他重视整体气韵，兼顾细节完美，成竹在胸，随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔重，中间稍轻，转折时提笔侧锋直转而下，捺笔变化多，长横画还有一波三折，勾也富有特色。他的书法常有侧倾体势，欲左先右，欲扬先抑，增加跌宕跳跃的风姿和骏快飞扬的神气。米芾自称“刷字”，用笔迅疾而劲健，体现出痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新的特点。
（二）绘画独具风格
米芾擅长枯木竹石与山水，处在文人画的成熟时代，绘画题材广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画。他在山水画上成就最大，不喜欢北方山水的危峰高耸、层峦叠嶂，更欣赏江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，追求“天真平淡”“不装巧趣”的风貌，在艺术风格里追求自然。
米芾的绘画源出董源，他讲究“不取工细，意似便已”，通过选择董源所用的“点”，创造出“落茄皴”，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态。完全放弃钩皴点擦的传统方法，卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，超出同时代人的眼界，虽遭到“众嘲”，但为后世开创了新的绘画风格。
米芾的绘画作品多描绘瞬息万变的“烟云雾景、不装巧趣”风貌，开创了“米氏云山”，对后世影响甚大，如南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之。
（三）文学造诣深厚
米芾的诗作多情韵悲，具有深刻思想和独特艺术表达。他的诗歌题材丰富，山水景物诗诗美如画，自述咏怀诗情意深切，交游赠答诗肝胆相照，书画题赠诗丰富多彩。
米芾的诗文与书画结合，能够充分体现和彰显诗书画集于一体的“复合之美”。从《苕溪诗帖》到《淡墨秋山诗帖》，都能让人领略到国画常有的画意画境，以及诗中有画、书中有画的境界与意趣。他的诗歌文本加书法文本再加情景再现、画意外溢，构成了美不胜收的诗书画共美境界。
遗憾的是，米芾有不少手书的诗文遗失了，也有很多诗文虽有文字却无手稿传世。但即便如此，他的文学作品仍受到人们的喜爱和好评，为后人留下了宝贵的文化遗产。
五、对后世影响
（一）艺术道路的启示
米芾在艺术实践中所开创的艺术道路，为后来者开辟了一条独特的艺术探索之路。他对前代书法的深入揣研、临习，无论是广度还是深度都远超同时代的苏轼、黄庭坚等人。米芾不尚空谈，他的艺术实践和见解显得更加具体，这使得后人更容易了解和掌握书法艺术的表现特征和具体技法。
米芾对书法艺术意蕴的表现特征有着深刻的认识，他通过自己的艺术创作将这些认识凝结、固定下来。在失去了文字演变作为书法发展起点之后，米芾以其独特的艺术实践回答了书法应当走什么样的发展道路这一问题。他由唐人书法逐渐上溯魏晋书法，在这个过程中完成了对书法艺术真谛的认识。这种探索过程为后来者提供了更加明确的追索道路。
例如，米芾在笔法上的独特运用，如正侧、偃仰、向背、转折、顿挫等手法，形成了飘逸超迈的气势和沉着痛快的风格。这些笔法技巧为后人学习书法提供了具体的方法和思路。他对书法分布、结构、用笔的独到体会，如“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”等要求，将对立因素融合起来，达到“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全”的境界，为后人在书法创作中提供了审美标准和追求目标。
（二）传承与发展
自南宋起，学习米书的风气就极为盛行。米友仁克绍家风，吴琚酷似绝肖，他们都是专习米芾书法的着名人物。米芾的声名远播北方的金国，此后的追仿者更是代不乏人。众多书家追仿米芾书法，不仅体现了米芾书法的广泛影响力，也反映了他在书法史上的重要地位。
赵孟頫和董其昌虽艺术渊源与米芾不完全相同，但他们的书法创作与米芾有着千丝万缕的联系。赵孟頫特别强调书法贵有古意，主张学习书法必须从临摹古人作品入手，其艺术实践出入于晋、唐。董其昌也主张学习书法要以临摹古人作品为基础，他对米芾艺术道路的发扬光大，并且作为规律而予以总结。
赵孟頫晚年以唐李邕书法为归，董其昌晚年则以米芾书法为归。经过一个圆环又复归到米芾书法那里，这充分表明了米芾在元、明、清三代书法史中的重要作用。他们成为一代书坛宗主，自然不是完全蹈习米芾书法的道路，但是他们的书法创作受到米芾的重大影响，在风格和成就上都与米芾有着密切的关系。
米芾的书法影响深远，他的创造性技巧和独特风格为后人提供了很好的范本，使得书法艺术得以不断发展。他的书法之美，不仅体现在笔画上，更体现在笔下的意境、气韵上。米芾书法的流传不断为书法艺术提供了源源不断的营养和动力。
六、作品赏析
（一）代表作品列举
米芾的诸多作品如璀璨星辰，在书法史上熠熠生辉。《研山铭》是其传世佳作之一，该作品以其独特的笔法和深邃的意境闻名于世。它主要分为三部分：米芾大字行书作品《研山铭》、宝晋斋研山图以及后人鉴跋。此作曾历经多位宫廷或民间收藏名家之手，由于历史原因，一度流落到日本，后在 2002 年被国家文物局指定的文物收藏单位斥资 2999 万元购回，现藏于北京故宫博物院。《研山铭》的书法用纸为南唐后主李煜制作的澄心堂纸，坚实细密，品相上乘，极为贵重。在这篇铭文中，米芾展开了雄奇瑰丽的想象，将砚山化为巍峨的昆仑仙山，山上有五色潭，潭里孕育着龙怪，龙怪降下倾盆大雨，润泽大地，气象万千。
《虹县诗卷》是米芾撰写的两首七言诗的大字行书法帖，也是他晚年的代表作之一，现收藏于日本东京国立博物馆。此书全卷均用大字行书书写，轻重缓急有节奏感，墨色运用干湿浓淡相间，形成了整体的一体感。尤其是开篇的十一字“虹县旧题云快雾一天清淑”，一气呵成，笔法干练而不散。米芾在《虹县诗卷》中把下笔的轻重缓急展现得淋漓尽致，再一次展现了他深厚的书法功底。
《紫金研帖》记录了米芾与苏轼交往的一段往事。此帖书写潇洒俊逸，虽为晚年之作，其锋芒肆意之处仍未消减。米芾在帖中提到苏轼携其紫金研去，嘱其子入棺，而自己后来又得之，不以敛。此帖在处理书法各种关系上高妙之处尽显，如整幅章法上较为注重大块面的轻重对比，以及在字形变化多端中又能浑然一片。
《蜀素帖》被誉为中华第一美帖、天下第八行书，现收藏于台北故宫博物院。其艺术风格以和谐变化为准则，追求天真自然的效果。整体的笔法精致，结体变化多端，笔势沉着痛快。米字多欹侧之势，所以字与字的相承呼应尤为默契自然，行气生动。
（二）作品风格解读
这些代表作品各具特色，共同体现了米芾书法的艺术魅力和独特风格。《研山铭》展现了米芾雄快沉稳、跌宕多姿的书法风格，以及其自由奔放、不受前人法则制约的创作风貌。《虹县诗卷》则以其节奏感十足的轻重缓急和墨色的干湿浓淡相间，呈现出天成之趣。《紫金研帖》在潇洒俊逸中凸显了米芾处理书法关系的高妙，而《蜀素帖》以其精致的笔法、变化多端的结体和沉着痛快的笔势，彰显了米芾在书法艺术上的卓越成就。米芾的这些作品，无论是从笔法、墨色运用，还是从结体、章法布局等方面，都为后人提供了丰富的艺术滋养和学习范本。它们不仅是书法艺术的瑰宝，更是中国传统文化的重要组成部分，对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。